Ich war viele Jahre aus beruflichen Gründen im Druckgewerbe verwoben und kannte auch die damalige Druckerei der Funke Medien. Leider sah ich diese allerdings nie von innen. Das sollte sich am 20.09. endlich ändern. Welch‘ besseren Anlass kann es dafür geben, als eine richtige Techno Veranstaltung? Die Gebäude, in denen früher die großen Druckmaschinen standen, sind mittlerweile leer und warteten auf einen neuen Einsatzzweck. Das Team von Kalif Storch aus Erfurt, in Verbindung mit der Crew von Mutabor, hatten die hervorragende Idee, dort eine Veranstaltung zu starten. Techno und alte Industriehallen passen einfach bestens.

Die Erstkontaktaufnahme vor Ort stellte sich so dar: Mit dem Auto gegen 23:00 auf dem Parkplatz gelandet. Kurzes Anstehen sowie Kontrolle und ab ins Gebäude. Das Wummern der Techno-Beats war bereits von außen wahrzunehmen. Jacke ins Småland übergeben und sich mit der Location vertraut gemacht. Für ausreichend Flüssigkeit im Körper gab es erstmal eine Club Mate. Das Grinsen in meinem Gesicht zollte den ersten Eindrücken Respekt und Anerkennung.

Was früher die Räumlichkeit für die Weiterverarbeitung darstellte, war nun eine Art „Chill-Area“. Auf abgelegten Euro-Paletten konnte man sich hinsetzen und den Gliedern etwas Erholung spendieren. Allerdings muss hier die bereits sehr hohe Lautstärke der Musikanlage erwähnt werden. Um sich zu unterhalten musste man schon beherzt die Stimmbänder anregen.

Denn unmittelbar an diese Area, wo man sich auch Getränke kaufen konnte, knüpfte der Tanzbereich an. Die Dimensionen dessen muss ich jetzt schätzen. Nach meiner Einschätzung kommt die Länge auf 80-100m, die Höhe 20-25m und die Breite so um die 12-15m. Dort befand sich zur aktiven Zeit der Druckerei die Druckmaschine/n. Dieser Raum war so eindrücklich. Gut mit Lichteffekten dekoriert. Aber am besten war dieser Sound! Was für ein brutaler, drückender Sound! Ich war gleich verliebt. Alles vibrierte. Die Klamotten, Bauch und Brust, sowie die Haare. In Kombination mit diesem schnellen, harten Techno (früher hätte man dazu das böse Wort „Schranz“ gesagt) blieben für mich keine Wünsche offen.

Also wurde gleich mal losgezappelt. Den musikalischen Anfang gerierte EVA. Das klang schon sehr solide. Darauf folgte Rikhter, der Tobs und meine Wenigkeit nicht so ganz abholen konnte. Somit gönnten wir uns ein kleines Päuschen im bereits erwähnten Chill-Bereich und die zweite Club Mate. An besagten Rikhter knüpfte Klangkuenstler an. Er galt an diesem Abend als Headliner und das vollkommen zu Recht. Das Tempo zog noch etwas an und die Tanzfläche war nun gut gefüllt. Den Künstler des Klanges gaben wir uns bis zum Ende seines Sets und dann waren die Beine komplett durch. Dadurch begründet traten wir zwei „alte“ Herren den Heimweg an. Dazu muss ich erwähnen, dass ich früher am gleichen Tage bereits einige Kilometer im Thüringer Wald wandern war und diese zuvor gegangene Kraftanstrengung sich deutlich bemerkbar machte. War ein schöner Kontrast zum Abendprogramm.

Großes Lob an dieser Stelle an die Veranstalter! Das war schon richtig gut, was da zusammenlief in dieser Nacht. Hoffentlich gibt es einen zweiten Teil davon.

In Anbetracht der Tatsache, dass die DJs nun nach und nach die 60 reißen, man selbst als „Millennial“ gezählt werden kann, sind solche seltenen Gelegenheiten ein Segen. Das letzte Mal war Sven Väth vor 25 Jahren in Erfurt – damit man mal einen Referenzpunkt hat, wie die Zeit vergeht. Ich merkte es daran, dass ich einem 23-jährigen Freund erzählte, „Sven Väth kommt auf den Petersberg!“ und er mich fragte: „Sven… wer?“.

Jenes spiegelte auch das Publikum wieder. Der Altersdurchschnitt lag locker über der 30. Ich empfand dies als durchaus angenehm. Die DJs sicher auch, denn die hauten immer mal wieder, zur Freude der tausenden Dancer, Klassiker wie „Burnin'“ von Daft Punk, „Higher State of Consciousness“ von Josh Wink oder „Turkish Bazar“ von Emmanuel Top raus. Sven UK war hier sehr großzügig und wir dankten es ihm mit Applaus.

Das Wetter passte zudem gut an diesem sonnigen Sonntag. Die Partypeople waren alle sehr entspannt drauf, trotz der extremen Wartezeiten am Getränkestand. Viele Zaungäste frönten obendrein dem Sound von außerhalb der tollen Location. War schon geil! Auch wenn sich im Vorfeld mehr Leute unserer Gruppe angeschlossen hatten und dann nacheinander absagten, so hatten Tobs und ich eine wunderbare Zeit.

Viel Videomaterial habe ich nicht aufgenommen. Die Beschilderung bezüglich Videoaufnahmen war vor Ort unmissverständlich. Zudem werde ich jedes Mal, wenn ich meine DJI Pocket 3 heraushole, darauf neugierig angequatscht. Das war auch dort so und die zusätzliche Aufmerksamkeit brauchte ich nicht. Ein paar Sekunden sind aber doch zusammengekommen.

Titelbild © Woellers World

Vor drei Jahren hatte ich zufällig das Hamburger Künstlerkollektiv, mit ihren speziellen Musikvideos, auf YouTube entdeckt. Seit dem überkommt mich simple Faszination und anfangs die Frage nach dem Sinn. Doch dazu später mehr. Die Bandformation um das kreative Mastermind DJ Hundefriedhof existiert bereits seit 1996. Den richtig großen Schub erlebten die Musiker neben „Hauptschule“ und „Harz for“ vor allem mit dem Titel „Tutenchamun„.

Von meiner Erstentdeckung an wuchs der Wunsch, den positiven „Wahnsinn“ dieser Gruppe live auf Bühne zu erleben. Bedingt durch Corona-Pandemie war jenes in den letzten Jahren kaum möglich gewesen. Mittlerweile touren die Hamburger aber wieder fleißig durch die Republik und am 10.02. dieses Jahres machten sie in Hannover Station. Da mein Freund und Kollege Sven dort beheimatet ist, bot ich ihm an, gemeinsam ins Musikzentrum zu gehen und die Band abzufeiern. Er sagte umgehend zu und der Plan stand.

Da ich persönlich der Meinung bin, dass man HGich.T selbst live erleben muss, halte ich mich mit Erzählungen des Abends etwas zurück. Als kleines Resümee kann ich jedoch wiedergeben, dass das, das netteste Publikum war, welches ich je bei einem Konzert erleben durfte – trotz unfreiwilliger Bierdusche. Die Künstler haben geliefert, auch wenn das nicht alle so empfanden und ich die Botschaft der Gruppe endlich für mich begriffen habe. Dass man eben nicht immer alles mit einem Sinn füllen muss. Die Dinge auch einfach mal zu akzeptieren und genießen. Spaß haben, ohne Angst vor einem schlechten Gewissen und dabei trotzdem auf sich und seine Mitmenschen Acht geben. Das finde ich wundervoll!

Hier noch ein paar Videomitschnitte des Konzerts

Die Vorfreude wuchs mit jedem weiteren Tag, der den Start der Freiluftparty näher brachte. Jedoch wurde diese auf den letzten Metern nochmal gedämpft, da sich der Malteser Hilfsdienst wenige Tage vor dem Start weigerte, den Sanitätsdienst dafür zu übernehmen. Erst 24h vor dem Beginn wurde die Veranstaltung 100%ig bestätigt. Solche Unstimmigkeiten sollten in Zukunft besser vermieden werden.

Nach der erlösenden Zusicherung des Veranstalters machten wir zwei „Altraver“ uns samstags auf den Weg nach Berlin. Erfreulicherweise hatte der Wetterdienst auch hochsommerliche Temperaturen für die Sause angekündigt. Die Anfahrt verlief geschmeidig und wir zwei teilten uns die Fahrtzeit am Lenkrad. Parkten schließlich auf einem P+R im Stadtteil Nikolassee, aßen eine Kleinigkeit und machten uns mit der S-Bahn auf Richtung Brandenburger Tor. Da der Bereich um das Wahrzeichen Berlins allerdings großräumig abgeriegelt war, mussten wir eine Haltestelle weiter fahren und dann eine ganze Weile per Fuß Richtung Party.

Wir folgten einfach dem großen Menschenstrom und erreichten gegen 15 Uhr endlich die Straße des 17. Juni, begaben uns in das Gedränge und genossen die außergewöhnlichen Eindrücke. Westbam, der wohl gleich zu Anfang auflegte, hatten wir mit unserer Stunde Verspätung verpasst. Jedoch das baldige Glück, dass der Float mit Dr. Motte eine ganze Weile direkt vor uns stand. Da konnten wir das Gründungsmitglied der Loveparade, sowie den Kopf der Veranstaltung, aus der Nähe bei der Arbeit zusehen.

Die Feiernden waren insgesamt alle sehr freundlich und ausgelassen. Viel nackte Haut, tanzende Leute und einfach überall der Duft von Weed in der Luft. Meine Güte wurde da viel gekifft! Das Odeur liegt mir heute noch in der Nase. Nichtsdestotrotz war im Verlauf des späten Nachmittags eine junge Frau der Meinung, meine Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Als ich mich nach einem Klaps auf die Schulter umdrehte, zeigte diese auf meine Person und mir gleichzeitig mit vollster Abneigung den Mittelfinger. Keine Ahnung was ihr Problem war. Die fragende Mimik und Gestik meinerseits blieb jedenfalls unbeantwortet. Meine Vermutung ist, da sie sehr wenig Kleidung am Körper zu tragen schien, dass sie irgendeiner begrabscht hat und sie mich irrtümlich für den Grabscher hielt. Egal. Bei so vielen Menschen, in so einem Gedränge, bei solch hohen Temperaturen, erhitzen sich schon mal die Gemüter. Ein anderer Raver fragte mich am frühen Abend nach etwas Ćevapčići. Ich konnte ihm erst nicht folgen. Als er weißes Ćevapčići fürs Näschen ergänzte, verstand ich sein Anliegen und musste ihn enttäuschen.

Gewonnen hatte an dem Tag, für den Dr. und mich jedenfalls, der Gabber-Float von Concrete. Die Posse hat es scheppern lassen! Das Soundsystem war extrem laut und die Beats irre schnell. Die ganze Luft um den Truck hat weitläufig vibriert. Diesem Wahnsinn folgten wir eine ganze Weile. Wenn ich es richtig einschätze, sind wir an dem Tag die Paradestrecke insgesamt zwei mal hin und her gelaufen – komplett vom Brandenburger Tor bis zur „Goldelse“. In vollstem Genuss.

Gegen 21 Uhr machten wir uns dann doch recht fußmüde auf den Rückweg zum Auto, aßen noch etwas und setzten dann die Heimfahrt an. Gegen 1.30 Uhr war diese schließlich absolviert.

Hier ein Video mit Klangeindrücken:

Artikelbild © rave the planet gGmbH

Copyright Titelbild: ProSieben (www.prosieben.de) und BRAINPOOL

Gestern war es nun endlich wieder so weit. Die Exkursionen zum Audio-Tempel in Treppendorf fühlen sich mittlerweile an, wie eine der besten Traditionen überhaupt! Selbst die Tour wird ganz entspannt abgespult. No stress at all – lautet die Devise für den „Männertag“. Die letzte Rutsche fand 2019 statt und damals war der Umweg durch den Thüringer Wald noch ein Versehen gewesen. Dieses Mal bestand ich darauf. Keine Lust, nur Autobahn zu schleifen. Die verlockende Aussicht auf hügelige Waldlandschaften ist da ein no brainer. Wer weiß, wie lange man diese überhaupt noch genießen kann. Der menschengemachte Klimawandel ist auch dort unübersehbar. Während man von der Autobahn aus kaum was davon mitbekommt, sind die Kahlschläge und kranken Bäume bei Touren abseits der Rennpiste auffallend grotesk. Erschreckend! Das Thema bestimmte anschließend die Gespräche bei der Weiterfahrt. Matthias ist da ja auch, Gott sei Dank, keiner dieser debilen Klimawandelleugner und hat eine rationale, verantwortungsbewusste Einstellung zu.

Ich kann gar nicht genau sagen, wie lange wir eigentlich unterwegs waren. 3h? 3,5h? Keine Ahnung – war schlussendlich auch egal. So gegen 11 Uhr trafen wir bei Thomann ein und aßen eine Kleinigkeit. Gesättigt und ungeduldig ging es dann ins „Paradise City“. (Ein Wegweiser vor dem Thomann-Eingang, weist mit diesen Worten den Weg dahin.)

Der erste Halt findet immer in der Kopfhörersektion statt, denn die befindet sich gleich unmittelbar nahe dem Eingang. Ich als jemand, der sich stets für ein paar neue Kopfhörer begeistern kann, komme hier voll auf meine Kosten. Den neuen Beyerdynamic DT 900 PRO X hatte ich mir schon eine Weile auf der Wunschliste notiert und konnte diesen jetzt ausgiebig testen, sowie vergleichen. Das Teil ist so ein unglaublich gut gelungener Headie! Sah Matthias auch so und der Beyer wanderte gleich 2x über die Theke. Zumal die Firma Beyerdynamic mir den Kopfhörer bereits bezahlt hatte. Ich hatte auf Twitter bei einem Foto-Contest (unbewusst) gewonnen und als Prämie zahlten sie mir die Summe, die der neue kostete.

Der nächste Pflichtbesuch führte in die Synthesizer-Abteilung, eine Etage weiter oben. Uns beide interessierten die neuen Behringer Modelle/Nachbauten bekannter Klassiker der Synthesizer-Geschichte. Leider hatte der erste Synthi, ein Behringer 2600, gleich einen Defekt. Was uns der Fachverkäufer nach 30 minütigem Herumfummeln bestätigte. Schade, denn Matthias hatte ursprünglich geplant, einen zu erwerben. So eine Enttäuschung überzeugt dann aber eher wenig. Auch Behringers Moog Modular-Nachbau ließ uns beide jetzt nicht gerade dahinschmelzen. Ich fand die DFAM Module von Moog allerdings recht spannend.

Im Anschluss bewegten wir uns Richtung Monitorboxen-Abteil. Bevor man in den abgeschotteten Raum tritt, kommt man an einem stattlich ausgerüstetem Studio vorbei und kann diverse Einbauten abchecken. Mann, die Genelec 8050 BPM waren der Wahnsinn. Was für ein klasse Sound! Knackig präzise, runder Klang – traumhaft. Hat riesigen Spaß gemacht, mal herum zu experimentieren. Danach ging es einen Raum weiter und dort wurden diverse Monitorboxen durchgetestet. Matthias suchte was kompaktes, günstiges für seine Schallplatten-Abhöre daheim, fand gefallen an den KRK Rokit 5 Classic und ließ sich ein Paar aushändigen.

Den Abschluss bildete ein Gang durch die DJ-Abteilung mit angeheftetem Anblick und beigewohntem Soundcheck des Clubs. Es ist immer wieder faszinierend, du läufst neugierig durch den Club und wie aus dem Nichts, hämmert auf einmal ein Sound los, der einem die Hosenbeine flattern lässt, weil ein Kunde sich für eine neue PA interessiert. I like it!

Wir haben danach das Gebäude Richtung Warenausgabe verlassen. Dort kann man seine zuvor bezahlte Ware abholen. Bei der Warenausgabe handelt es sich um einen gigantischen Lagehallenkomplex. Du kommst rein und checkst erstmal deine Wartezeit, die du wie die Departure-Zeiten eines Flughafens, auf Monitoren ablesen kannst. Wir hatten noch eine gute halbe Stunde. Diese nutzten wir, um gegenüber im Restaurant, noch etwas zu uns zu nehmen. Später die abgeholten Goodies im Auto verstaut, ging es ganz entspannt auf den Heimweg.

Es war, wie jedes Mal, ein wunderbarer Trip und ich freue mich bereits auf weitere. Ich habe auch gerade gesehen, dass der erste Ausflug zu Thomann vor genau 10 Jahren stattfand. (HIER bei Interesse nachzulesen.) Auf die nächsten 10!

Plattentipps

Gleich zu Anfang des Jahres kam Isles von Bicep auf den Markt. Dass die zwei Jungs was vom Trackbasteln verstehen, weiß ich bereits seit der Nummer Just und richtig gekickt hat es dann 2017 bei Glue. Eins der besten elektronischen Musikstücke überhaupt! Das Album Isles durchzieht der typische Bicep-Sound. Absolut gelungen!

Ziemlich gleichzeitig traf die neue Scheibe von Róisín Murphy ein. Róisín Machine heißt das Album und kam bereits letztes Jahr auf den Markt. Die deluxe Vinyl Ausgabe erreichte mich aber erst im Januar 2021. Die auch als Sängerin der Band Moloko bekannte Murphy bringt auf Róisín Machine einen wunderbar modernen Disco-Stil in die Lautsprecher. Der treibende, wohl getimte Groove von Murphy’s Law hatte mich als Singleauskopplung bereits letztes Jahr gut gekickt und deshalb war die Vorfreude groß. Mir gefällt die ganze LP sehr gut und lief auch viel.

Dann kommen wir auch schon zu einem meiner persönlichen Highlights 2021. Das Album Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt von Danger Dan. Nicht, dass die anderen hier vorgestellten Lieder/Alben keine Highlights für mich wären, aber Danger Dan liegt dieses Jahr für mich ganz weit vorn on top. Zuerst gesehen beim ZDF Magazin Royal. Darauf gleich die Vinylausgabe geordert und dann hieß es warten. Der Liefertermin wurde mehrfach verschoben. Aber irgendwann kam die Scheibe an und ich bin immer noch glücklich. Die Vinylausgabe ist aktuell nämlich nirgendwo für einen regulären Preis zu bekommen. Wenn man Glück hat, kann man sie momentan für 100€ aufwärts erwerben.
Das ganze Album über begleitet, im Wesentlichen, ein Piano Danger Dans Stimme. Dieser klassische Charakter und die teils witzigen, teils politischen Texte formen eine so stimmige Symbiose, dass ich das Album eigentlich immer von Anfang bis Ende durchhöre. Gerade in der aktuellen Zeit, wo der Rechtsextremismus sich immer öffentlicher traut das gesellschaftliche Gefüge anzugreifen und zu stören, sind solche Lieder wie Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt eine offene Kampfansage an die rechte Adresse. Sehr gut!

Das nächste Lied passt hier ganz gut an diese Stelle, da ich es auch zuerst in der Böhmermann Show gesehen habe. Kummer mit Der letzte Song (Alles wird gut). Kein anderes, mir bekanntes Lied, packt den Status Quo so treffend in die Textzeilen. Die stetige Depression und die Hoffnung, dass bald das ganze Thema Sars-CoV-2 und die verstrahlten Schwurbeldullis endlich bedeutungsloser im Alltag werden.

Nun zu etwas lustigem, unbeschwertem Musikgenuss. Die Künstlervereinigung HGich.T wurde zufällig auf YouTube in meine Suggestions gespült. Angeklickt, gewundert, abgefeiert. Eine schwer beschreibbare Melange der inhaltlichen Zusammensetzung. Sowohl der optischen, wie auch der klanglichen Entwürfe. Trashig, hippiesk, Drogenfetisch, partygeil und Freigeister trifft es etwas. Die siebenminütige Erzählung (tutenchamun) einer Drogenkontrolle auf Acid ist mein Highlight. Das Album Mein Hobby: Arschloch stammt bereits von 2010, hab‘ es mir allerdings erst dieses Jahr als Vinyl gekauft.

Der nächste in der Reihe ist ein alter Bekannter. Seit guten 20 Jahren feier ich ihn. Sein stets vernünftiges und smartes Auftreten auch jenseits der Musik haben ihn in mein Herz geschlossen. Das verstärkte sein Engagement während der aktuellen Pandemie, mit seinen alonetogether-Übertragungen auf YouTube, noch mehr. Die Rede ist von Chris Liebing. Ich mag ja alle seine Longplayer. Egal ob Early Works, Evolution, die gesamte Stigmata-Serie, oder sein vorletztes Album Burn Slow. Der Mann offenbart musikalisch viele Facetten, ohne komplett dabei zu verschwinden. Sein neues Album Another Day illustriert das bestens. Diesmal eher dancig ausgelegt, aber auf ganz hohem Niveau. Besonders Something Half Way, das man eher von einem Stephan Bodzin erwarten würde, kickt mich ordentlich! Da ich bei einer kleinen Fanaktion auf Instagram teilnahm, hatte ich sogar das Vergnügen, kurz direkt mit ihm Kontakt zu haben. Cooler geerdeter Dude.

Kommen wir nun ebenfalls zu einem alten Bekannten von mir – Wolfgang Voigt. Der Kölner released ja unter vielen Pseudonymen unterschiedlichste Elektronische Musik. Mich interessiert hier GAS besonders. Dieses Alter Ego Voigts begeistert seit über 20 Jahren die Dub Techno- und Ambient Szene. Seine neue LP Der Lange Marsch knüpft recht deutlich an Narkopop an. Zumindest sehe ich das so und mir gefällts.

Etwas aus der Reihe tanzt eine andere Entdeckung. Diesmal geht es um einen Score. Der des Computerspiels Cyberpunk 2077. Ursprünglich kam es ja vor genau einem Jahr auf den Markt. Die ganze Spielerszene wartete zu diesem Zeitpunkt bereits sehnsüchtig darauf. Denn die Ankündigungen dazu und der damit ausgelöste Hype, sowie der mehrfach verschoben Launch triggerten die Leute schon heftig. Man wollte ein ordentliches Spiel präsentieren, so der Entwickler CD Projekt RED und dann ging so ziemlich alles schief. Bugs, Bugs, Quellcode des Spiels an Hacker verloren und noch mehr Bugs. Das war so schlimm, dass Sony die Reißleine zog und die Playstation-Version aus dem Shop nahm.
Das Traurige daran sind nicht nur, wieder mal, die ganzen verprellten Spieler, es ist auch die Ungerechtigkeit diesem wahnsinnig tollen Spiel gegenüber. Denn Konzept, Grafik, Musik, Story und Charaktere sind so gut gezeichnet, dass man da emotional unglaublich mit dabei ist. Nach einem Jahr patchen und reparieren ist das Spiel nun vernünftig spielbar. Ich kenne allerdings nur die PC-Version. Wer sich wie ich für das Sternen-Ende im Spiel entschieden hat, wird Nummern wie Outsider No More, Bells Of Laguna Bend, Rite of Passage, oder Never Fade Away von P. T. Adamczyk & Olga Jankowska für immer in sein Herz geschlossen haben. Man findet Mixe mit über einer Stunde Spielzeit dazu. Ich lasse die gern mal im Hintergrund laufen.

Den goldenen Abschluss soll eine ganz besondere Dame finden. Auf sie stieß ich erst vor wenigen Wochen. Lady Blackbird und ihr Debut-Album Black Acid Soul. Es wird als Jazz-Album beschrieben, ich empfinde es eher Richtung Soul. Aber es ist auch nicht meine musikalische Homebase.
Diese Stimme, diese Emotionen, diese Gänsehaut. Mal ganz ehrlich gefragt: Was will man von Musik noch mehr erwarten dürfen!? Da ist alles in lockere Perfektion arrangiert. Der Zenit, der Peak, das Reiseziel scheint erreicht. Ja ich schwärme hier, aber das ist auch verdient. Glücklicherweise habe ich noch rechtzeitig die blau-transparent limited Vinyl-Edition abstauben können. So stimmt nicht nur der Sound, auch die Optik. Dieses Album macht mir wieder sehr deutlich, was für Schätze es auch fernab der elektronischen Sounds gibt.

Technische Neuankömmlinge

Da gibt es in der Tat bei mir einige zu nennen. Ich hatte mich endlich mal dazu durchgerungen, meiner Begeisterung für Kompaktkassetten mehr Platz einzuräumen. Angefangen von diversen Walkmans, über unterschiedlich große Ghettoblaster, sowie mehreren Tapedecks kamen einige Abspielgeräte frisch dazu. Da es sich dabei jedoch in der Regel um alte Geräte handelt, musste ich mir ein paar neue technische Skills aneignen. Denn jedes erworbene Gerät wurde erstmal aufgeschraubt, gereinigt, technisch soweit möglich überholt und eingestellt. Das klingt schlimmer als es ist. Auch wenn zum Teil eine Wulst an Einzelteilen hier auf dem Tisch lag, hat es doch immer Spaß gemacht. Hat schlussendlich alles noch einwandfrei funktioniert, war ich richtig selig.
Das Gleiche trifft auf das Thema Minidisc zu. Konnte ich mir die Player in meiner Jugend nicht leisten, habe ich das Ausprobieren und Experimentieren damit nun nachholen können. Ich will an dieser Stelle aber nicht zu viel ins Detail gehen. Ich schreibe parallel an Artikeln zu den Themen Klang vom Band und Minidisc. Die werde ich hier auf dem Blog noch veröffentlichen.

Abschluss

Das soll es gewesen sein für dieses Mal. Den nächsten Rückblick wieder in einem Jahr. Bin gespannt was so auf uns zu kommt. Freue mich jedenfalls drauf, wieder tolle, musikalische Entdeckungen zu machen. Wir lassen uns vom Corona-Virus auch nächstes Jahr nicht bezwingen und wünsche jedem Leser hier, gutes Gelingen dabei, auch wenn es hart werden könnte. Ganz schnelle Genesung wünsche ich meinen Lieben in Gotha, die es leider ernster erwischt hat.

Jedenfalls scheine ich nicht der Einzige in diesen Tagen zu sein, der in Nostalgie badet. Richie Hawtin geht es gerade recht ähnlich. Das (und wahrscheinlich auch ein finanzielles Interesse) gebar ihm die Idee einer Neuauflage seiner CONCEPT 1 – Reihe aus dem Jahre 1996. Das 25ste Jubiläum also. Der kreative Schaffungsprozess Hawtins bestand dazumal darin, jeden Monat einen Teil der Reihe als 12″ auf den Markt zu bringen. In der Summe ergaben sich also 12 Stück als Anlehnung an die Monatsanzahl eines Jahres. Auf jeder Platte gab es wiederum zwei Tracks. Diese wurden mit der damaligen Jahreszahl und den Ziffern von 1-24 benannt. Sie symbolisieren die Stunden eines Tages. Was ja auch gut aufging. Das stellt bildlich ebenso das Cover von CONCEPT 1 dar. Die schwarzen Kreise sind die Monate und die äußeren roten Punkte um diese, die Tagesstunden. 

Musikalisch findet sich bei CONCEPT 1 eine sehr minimalistische und experimentelle Art des Technos wieder. Hawtin entfernte sich damals bewusst von seinem typischen, limitierenden TR-808, TR-909, TB-303 Sound und erweiterte seine Möglichkeiten um ein Modularsystem und Sequenzer. Die dabei gewonnen Erkenntnisse legten den Grundstein für seine folgenden Veröffentlichungen als Plastikman, sowie das bald folgende Label „MINUS“. Das ebendieses Label ganz groß den Ton für einige Jahre in der Elektronischen Musik angab, gilt heute als allgemeiner Konsens. Und ja, wenn man sich die einzelnen, nie langweilig werdenden, Tracks der CONCEPT 1 anhört erkennt man schon viel von dem, was später legendäre Plastikman Titeln wie Pannikattack oder das Album Consumed ausmachte. Es spricht für sich, wenn es ein Künstler mit seiner Vorstellung von Musik schafft, Tracks quasi am Fließband zu produzieren, dabei einen roten Faden zu formulieren und sich doch nicht zu wiederholen. Die Tracks klingen ab und zu ähnlich und doch stets anders. Egal welche Nummer man aus der Reihe herauspickt, man erkennt den CONCEPT 1 Kern. 
Dass, nach Aussage Richie Hawtins, der komplette Abwicklungsprozess vom Tracks produzieren, Layout und Cover entwerfen, Platten pressen und zu versenden dabei von dem Künstler selbst realisiert wurde, soll hier nicht unerwähnt bleiben. Hierzu muss man immer im Kopf behalten, dass das 1996 passierte. In der heutigen Zeit wäre so ein Vorhaben deutlich einfacher zu realisieren. Damals gab es ja quasi nur die Möglichkeit, Veröffentlichungen auf Vinyl heraus zu bringen. Downloadplattformen wie Beatport existierten nicht. 

Die CONCEPT 1 gibt es diesen Januar ausschließlich und zum ersten Mal digital auf Bandcamp. Später dann auch auf anderen Plattformen. Sie soll wohl auch nochmal als Vinyl Version neu erscheinen. Das begrüße ich natürlich sehr. Eine komplette, original CONCEPT 1 von 1996 kostet „near mint“ weit über 300€. Eine noch versiegelte Box auch schon mal >500€. Ich hoffe die Neupressung ordnet sich deutlich darunter ein!  

CONCEPT 1 on Bandcamp

original CONCEPT 1 on Discogs

Copyright des Coverbildes Richie Hawtin.

Für mich war Mooy zu diesem Zeitpunkt noch ein völlig Unbekannter. Das lag aber nicht daran, dass er irgendein Nobody sei, sondern vielmehr deswegen, weil ich keine Ahnung hatte. Tatsächlich war und ist er eine wichtige Institution im europäischen Techno-Zirkus – mit besonderem Schwerpunkt Rotterdam, seiner Homebase. Wie ich dann im Nachgang an den Boiler Room herausfand, ist der ’76 geborene Niederländer seit 1999 ein engagierter Repräsentant des Techno und bevorzugt diesen, mit einem starken Industrial-Flavour. Ich bemerkte zudem, dass es bereits einige Vinyl-Scheiben seines von ihm 2013 gegründeten Labels, MORD, in meinen Plattenschrank geschafft hatten. Über dieses Label stolpere ich tatsächlich immer wieder. Das kommt schlicht daher, weil mir die Releases so zusagen. Ganz aktuell ist es eine üppige 7-fach Vinyl Box. Sie entstammt der Reihe Herdersmat. In diesem Fall Part 23-29.

Ich bin nicht der Typ, der hier für jede von Ihm gekaufte Platte einen eigens dafür gewidmeten Beitrag schreibt. Das tue ich nur für Veröffentlichungen, die mir wichtig sind. Bei der hier vorliegenden Box ist das definitiv der Fall. Denn die Auswahl der Künstler ist schon ein ganz besonderer Leckerbissen. Nicht nur, dass hier der Labelboss himself mit einem Track vertreten ist, es sind auch Leute wie The Advent, Lewis Fautzi, Kangding Ray, Christian Wünsch, Alexander Kowalski, Jonas Kopp oder SHXCXCHCXSH. Letztere sprechen sich übrigens „TschTsch“ aus. Diese Aufzählung allein hätte bereits für mich genügt zuzuschlagen. Als ich den Namen Hiroaki Iizuka zusätzlich las, konnte ich gar nicht mehr widerstehen. In Summe sind es sage und schreibe 33 Künstler und Tracks. Diese Titel sind vorher alle unveröffentlicht gewesen. Man erhält hier nicht einfach eine schnöde „Best-of“ Labelcompilation, sondern unbekannten, frischen Stuff.

IIzuka z.Bsp. kenne ich noch aus meiner Zeit als „Tokio“ und mochte seine Haze EP immer sehr. Sie ist eine meiner meistgehörten Techno-Scheiben überhaupt. Japaner halt. Generell gefällt mir die Mischung der Herdersmat, bestehend aus den „alten Hasen“ und den neueren Techno Artists, richtig gut. Das sehe ich auch wieder als ein Zeichen, dass sich dieses Musikgenre in die richtige Richtung bewegt. Zumindest für meinen Geschmack. Die Selektion der Tracks ist ausnahmslos empfehlenswert. Das Spektrum reicht von klassisch angemalten Nummern (The Advent – Radar 06) bis hin zu schroffem, Cyborgs imitierendem Industrial-Techno (VSK – I Fantasmi A Volte Sanguinaro). Sowohl von intelligent arrangiertem Pattern-Style (Hiroaki Iizuka – Emphasis) bis zur wuchtigen Abrissbirne (Christian Wünsch – Extinction). Techno-Connaisseure kommen hier auf ihre Kosten.

Womit wir beim nächsten Punkt angekommen wären. So eine umfangreiche Vinyl Box, in dieser Subkultur, birgt sicherlich auch ein gewisses Risiko. Denn die dafür veranschlagten 70€ sind viel Geld. Quasi pro Vinyl einen Zehner. Das ist ein üblicher Marktpreis und geht für das Gebotene absolut in Ordnung. Dennoch sind sicherlich viele Leute nicht bereit das mal eben hinzulegen. Wir reden hier ja nicht von einer spezial „Beatles-Fan-Kollektion“. Da aber die Hörer und Kenner dieser Form der Elektronischen Musik zum Teil gut mitgealtert sind, inklusive mir, werden sich mit Sicherheit genug kaufbereite und solvente Käufer dafür finden. Der Techno ist ja heutzutage nicht nur was für Adoleszenten mit knappen Budget. Ich kann mir auch schlecht vorstellen, dass die Gesamtauflage dieser großen Vinyl Box die 1000ter Marke übersteigt. Da wird im Vorfeld der Produktion schon ganz genau kalkuliert.

Diese Herdersmat Part 23-29 erschien bereits im November des letzten Jahres. Wer sich also so ein Schmankerl noch in die Sammlung stellen möchte, sollte nicht allzu lang überlegen. Es sind vermutlich nicht mehr viele verfügbar. Wenn beim Label vergriffen, bleibt einzig der Weg über Discogs und dort wird es erst richtig teuer. Man kennt das ja.

Warum Bas Mooy diese Vinyl-Reihe nach dem Schäferzug im Schach benannt hat, konnte ich leider noch nicht in Erfahrung bringen. Wenn jemand den Hintergrund dazu weiß, einfach mal einen Kommentar da lassen.