Die Vorfreude wuchs mit jedem weiteren Tag, der den Start der Freiluftparty näher brachte. Jedoch wurde diese auf den letzten Metern nochmal gedämpft, da sich der Malteser Hilfsdienst wenige Tage vor dem Start weigerte, den Sanitätsdienst dafür zu übernehmen. Erst 24h vor dem Beginn wurde die Veranstaltung 100%ig bestätigt. Solche Unstimmigkeiten sollten in Zukunft besser vermieden werden.

Nach der erlösenden Zusicherung des Veranstalters machten wir zwei „Altraver“ uns samstags auf den Weg nach Berlin. Erfreulicherweise hatte der Wetterdienst auch hochsommerliche Temperaturen für die Sause angekündigt. Die Anfahrt verlief geschmeidig und wir zwei teilten uns die Fahrtzeit am Lenkrad. Parkten schließlich auf einem P+R im Stadtteil Nikolassee, aßen eine Kleinigkeit und machten uns mit der S-Bahn auf Richtung Brandenburger Tor. Da der Bereich um das Wahrzeichen Berlins allerdings großräumig abgeriegelt war, mussten wir eine Haltestelle weiter fahren und dann eine ganze Weile per Fuß Richtung Party.

Wir folgten einfach dem großen Menschenstrom und erreichten gegen 15 Uhr endlich die Straße des 17. Juni, begaben uns in das Gedränge und genossen die außergewöhnlichen Eindrücke. Westbam, der wohl gleich zu Anfang auflegte, hatten wir mit unserer Stunde Verspätung verpasst. Jedoch das baldige Glück, dass der Float mit Dr. Motte eine ganze Weile direkt vor uns stand. Da konnten wir das Gründungsmitglied der Loveparade, sowie den Kopf der Veranstaltung, aus der Nähe bei der Arbeit zusehen.

Die Feiernden waren insgesamt alle sehr freundlich und ausgelassen. Viel nackte Haut, tanzende Leute und einfach überall der Duft von Weed in der Luft. Meine Güte wurde da viel gekifft! Das Odeur liegt mir heute noch in der Nase. Nichtsdestotrotz war im Verlauf des späten Nachmittags eine junge Frau der Meinung, meine Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Als ich mich nach einem Klaps auf die Schulter umdrehte, zeigte diese auf meine Person und mir gleichzeitig mit vollster Abneigung den Mittelfinger. Keine Ahnung was ihr Problem war. Die fragende Mimik und Gestik meinerseits blieb jedenfalls unbeantwortet. Meine Vermutung ist, da sie sehr wenig Kleidung am Körper zu tragen schien, dass sie irgendeiner begrabscht hat und sie mich irrtümlich für den Grabscher hielt. Egal. Bei so vielen Menschen, in so einem Gedränge, bei solch hohen Temperaturen, erhitzen sich schon mal die Gemüter. Ein anderer Raver fragte mich am frühen Abend nach etwas Ćevapčići. Ich konnte ihm erst nicht folgen. Als er weißes Ćevapčići fürs Näschen ergänzte, verstand ich sein Anliegen und musste ihn enttäuschen.

Gewonnen hatte an dem Tag, für den Dr. und mich jedenfalls, der Gabber-Float von Concrete. Die Posse hat es scheppern lassen! Das Soundsystem war extrem laut und die Beats irre schnell. Die ganze Luft um den Truck hat weitläufig vibriert. Diesem Wahnsinn folgten wir eine ganze Weile. Wenn ich es richtig einschätze, sind wir an dem Tag die Paradestrecke insgesamt zwei mal hin und her gelaufen – komplett vom Brandenburger Tor bis zur „Goldelse“. In vollstem Genuss.

Gegen 21 Uhr machten wir uns dann doch recht fußmüde auf den Rückweg zum Auto, aßen noch etwas und setzten dann die Heimfahrt an. Gegen 1.30 Uhr war diese schließlich absolviert.

Hier ein Video mit Klangeindrücken:

Artikelbild © rave the planet gGmbH

Weil mein TCDM01 -Mix auf YouTube der meistgehörte Mix dort von mir ist und ich diesen ebenfalls sehr gern laufen lasse, wurde es nun nach 2 Jahren Zeit für eine Fortsetzung. Es schleift und ballert und trotzdem ist es mir wichtig, den Zuhörer am Ende wieder mit ein paar Harmonien zurück auf die Erde zu holen. Wer gern abstrakte, hypnotisch-treibende Musik mag, dem wünsche ich viel Spaß beim Anhören.

Kleine side note: Da ich mich gerade in die Thematik Minidisc einarbeite, habe ich diesmal darauf geachtet, dass der Mix maximal 74 Minuten lang wird. Die gängigen leeren Minidiscs bieten 74 oder 80 Minuten Spielzeit. Also wer den Mix wie ich auf Minidisc überspielen möchte, kann das sorgenfrei tun.

Links über meine Schulter lunzt mich allerdings die ganze Zeit mein DJ-Equipment an und Lust auf einen neuen Mix kam in mir auf. Platten für eine Runde schleifenden Techno haben sich wieder reichlich angesammelt, verspürte jedoch vorerst mehr Lust auf eine ruhige Partie. Da mein letzter Dub Techno-Mix nun auch schon fast 13 Jahre zurückliegt und ich dieses Genre aktuell wieder sehr gern höre, entschied ich mich für eine Fortsetzung dessen.

Das nun vorliegende Resultat überzeugt. Ich habe die Tracks in der Form gewählt, wie meine Wenigkeit sich so einen Dub Techno-Mix vorstellt. Ich mag einfach deepe Chords und den üppigen Gebrauch von Echo. Viel Spaß und Entspannung beim Anhören…

Jedenfalls scheine ich nicht der Einzige in diesen Tagen zu sein, der in Nostalgie badet. Richie Hawtin geht es gerade recht ähnlich. Das (und wahrscheinlich auch ein finanzielles Interesse) gebar ihm die Idee einer Neuauflage seiner CONCEPT 1 – Reihe aus dem Jahre 1996. Das 25ste Jubiläum also. Der kreative Schaffungsprozess Hawtins bestand dazumal darin, jeden Monat einen Teil der Reihe als 12″ auf den Markt zu bringen. In der Summe ergaben sich also 12 Stück als Anlehnung an die Monatsanzahl eines Jahres. Auf jeder Platte gab es wiederum zwei Tracks. Diese wurden mit der damaligen Jahreszahl und den Ziffern von 1-24 benannt. Sie symbolisieren die Stunden eines Tages. Was ja auch gut aufging. Das stellt bildlich ebenso das Cover von CONCEPT 1 dar. Die schwarzen Kreise sind die Monate und die äußeren roten Punkte um diese, die Tagesstunden. 

Musikalisch findet sich bei CONCEPT 1 eine sehr minimalistische und experimentelle Art des Technos wieder. Hawtin entfernte sich damals bewusst von seinem typischen, limitierenden TR-808, TR-909, TB-303 Sound und erweiterte seine Möglichkeiten um ein Modularsystem und Sequenzer. Die dabei gewonnen Erkenntnisse legten den Grundstein für seine folgenden Veröffentlichungen als Plastikman, sowie das bald folgende Label „MINUS“. Das ebendieses Label ganz groß den Ton für einige Jahre in der Elektronischen Musik angab, gilt heute als allgemeiner Konsens. Und ja, wenn man sich die einzelnen, nie langweilig werdenden, Tracks der CONCEPT 1 anhört erkennt man schon viel von dem, was später legendäre Plastikman Titeln wie Pannikattack oder das Album Consumed ausmachte. Es spricht für sich, wenn es ein Künstler mit seiner Vorstellung von Musik schafft, Tracks quasi am Fließband zu produzieren, dabei einen roten Faden zu formulieren und sich doch nicht zu wiederholen. Die Tracks klingen ab und zu ähnlich und doch stets anders. Egal welche Nummer man aus der Reihe herauspickt, man erkennt den CONCEPT 1 Kern. 
Dass, nach Aussage Richie Hawtins, der komplette Abwicklungsprozess vom Tracks produzieren, Layout und Cover entwerfen, Platten pressen und zu versenden dabei von dem Künstler selbst realisiert wurde, soll hier nicht unerwähnt bleiben. Hierzu muss man immer im Kopf behalten, dass das 1996 passierte. In der heutigen Zeit wäre so ein Vorhaben deutlich einfacher zu realisieren. Damals gab es ja quasi nur die Möglichkeit, Veröffentlichungen auf Vinyl heraus zu bringen. Downloadplattformen wie Beatport existierten nicht. 

Die CONCEPT 1 gibt es diesen Januar ausschließlich und zum ersten Mal digital auf Bandcamp. Später dann auch auf anderen Plattformen. Sie soll wohl auch nochmal als Vinyl Version neu erscheinen. Das begrüße ich natürlich sehr. Eine komplette, original CONCEPT 1 von 1996 kostet „near mint“ weit über 300€. Eine noch versiegelte Box auch schon mal >500€. Ich hoffe die Neupressung ordnet sich deutlich darunter ein!  

CONCEPT 1 on Bandcamp

original CONCEPT 1 on Discogs

Copyright des Coverbildes Richie Hawtin.

Nach einer guten Mütze voll Schlaf beginnt der Tag mit etwas Frühstück. Er verarbeitet noch die frisch gesammelten Eindrücke seiner letzten Arbeitsreise. Das „Supermarket“ in Zürich war proppenvoll gewesen, der Besitzer nett, die feierwütige Meute tanzte ausgelassen und happy – ein voller Erfolg! Dass es einer wurde, liegt nicht zuletzt an Andreys fabelhaftem Gespür für gute Musik. Er sammelt Raritäten, noch bevor sie welche sind. Gelernt hat er das in den frühen 2000ern, als er für den russischen Ableger des TraumBaum Vertriebes gearbeitet hat. Damals begann und verfestigte sich seine Sammelleidenschaft für ausgezeichneten Dub Techno, für Deep- und Melodic House, sowie Minimal Techno. Mittlerweile besitzt er mehrere tausend der wertvollen Vinylscheiben.

Auch wenn Pushki, wie seine Fans ihn liebevoll nennen, bereits Ende der 90er Jahre mit dem DJing begann, so gelang ihm der richtige Durchbruch erst 2006, anhand seiner DJ-Mixe bei „DeepMix.ru“. Eine mittlerweile legendäre Internet Radio Plattform. Mit seiner fehlerfreien Mixtechnik und dem musikalischen Know-how befand er sich dort in bester Gesellschaft. Er bildete eine Art Moskauer Bohème im Verbund von Leuten wie Dima, Gorje Hewek oder Izhevski. Sie lieferten erstklassige DJ-Mixe per Web-Stream über den ganzen Globus und erlangten schnell Aufmerksamkeit damit. Die jungen Künstler trafen mit ihrer Musik auf ein Verlangen, das damals gerade erst richtig Fahrt aufnehmen sollte. Die weltweiten Bookings ließen nicht lange auf sich warten.

Die Teetasse ist leer und Andrey wechselt vom luftigen Balkon seines Appartements in das Musikzimmer. Hier gibt es nichts außer Schallplatten. Der Fußboden ist damit buchstäblich bedeckt. Ein Plattenregal? Besitzt der DJ nicht. Die Scheiben stehen in einer eigenen Sortierung auf dem Boden. Fein säuberlich in Reih‘ und Glied. Er scrollt mit den Fingern durch die Platten um die richtige Auswahl für den nächsten Gig zu finden. Vorhören? Muss Andrey nicht. Er kennt sie alle aus dem Effeff. Und so füllt sich sein Rollkoffer nach und nach bis nicht eine einzige Scheibe mehr reinpasst. Wichtig ist ihm dabei, dass alles seine Ordnung hat. 

Ordnung ist es auch, die man in seinem Handwerk als DJ wiederfindet. Begünstigt durch seine perfekten Übergänge von einem Track zum anderen. Er weiß einfach wie er seine Musikstile am besten mixt. Da gibt es kein akrobatisches Scratching, keine sweependen Filterorgien und kein auffälliges EQing. Die stoische Ruhe, die er dadurch gewinnt, überträgt sich in den Fluss/ den Drive/ das Treibenlassen. Es gibt bei seinen Mixen weder Anfang noch Ende. Das Moment allein zählt und ist zudem fein auf die Hörerschaft austariert. Ein paar seiner DJ-Kollegen können das auch und doch hat er dieses Besondere auf seiner Seite. Seinen Entdeckergeist, den er einbringen kann ohne den Faden für das Ganze aus den Augen zu verlieren.

Wer Andrey Pushkarev als DJ bucht weiß das. Er weiß, dass er einen Meister seines Fachs anheuert und wie selten solche DJs doch geworden sind. DJs, die sich ausschließlich mittels Musik definieren und nicht über Instagram-Herzchen. Andrey gehört zu der Gattung Künstler, die den Sound in den Fokus rücken, sich selbst aber als Person ein gutes Stück, fast demütig, dahinter platzieren. Weit weg von den Business-DJs heutzutage, die immer das Bild vermitteln, als müssten sie hinter den Plattenspielern gekünstelt mehr tanzen, als die Leute auf der Tanzfläche. Nur selten zeigt er bei seinen Auftritten eine emotionale Regung und wenn, dann ist es für einen kurzen Moment ein zufriedenes Lächeln. 

Zu den Schallplatten in seinem treuen Rollkoffer packt er nun noch Wechselklamotten, sowie einen Kulturbeutel. Alles findet einen Platz. So wird auch die noch so kleinste Ecke des Koffers taktisch sinnvoll gefüllt. Das Smartphone als Kommunikationsmittelpunkt wandert in seine Jackentasche. Ebenso das Ladegerät dessen und die Brieftasche mit den Tickets für die nächste Reise. Es geht heute gleich wieder auf Tour. Diesmal nach Rumänien… 

https://www.youtube.com/watch?v=q8Q7kcX7QbU

Bilder Copyright: mixing.dj, Anatoli Ivanov

Weiterführende Links: andreypushkarev.com, Andrey auf Facebook, Soundcloud, YouTube

Irgendwann kam dann noch die Idee hinzu, dass ich das Gemische doch auch mal filmen könnte. Dazu sollte unbedingt mein Technics SL-1210 MK7 involviert werden. Der macht optisch einfach was her. Also fix eine GoPro Hero 8 Black für die Draufsicht besorgt. Den Plattenspieler filme ich übrigens mit einer Sony A7III, die einen ausgezeichneten Job macht. Die dabei entstandene Datenmenge ist nicht unerheblich. Insgesamt waren es glatte 114GB an Videomaterial! Diese wurden anschließend mit Adobe Premiere Pro editiert. Auch der Zeitaufwand ist beachtlich. Das Editing allein dauerte schon 4h.

Somit war ich DJ, Toningenieur, Kameramann, Lichttechniker, Regisseur, Produzent, Editor und Community Manager (YouTube) zugleich. Der Stress, dass alles parallel beim Mixen sauber funktioniert war schon eine große Herausforderung. Da achtet man zeitgleich auf das Tape Deck, die Aufnahme im Rechner, die CDJs, den Mixer, den Plattenspieler, die GoPro, die Sony Kamera und nicht zuletzt auf die Musik. Ganz nebenbei muss man noch aufpassen, dass man die Lampen nicht umreißt. Das entstanden Resultat belohnt aber meinen Ehrgeiz. Das finale Video gefällt mir ganz gut, selbst wenn nicht alles perfekt geworden ist. Auch der Mix an sich wird in Dauerschleife laufen. Unter aktuelle, harte Techno Nummern, habe ich ein paar meiner All-Time-Favourites gemischt.  Enjoy

Für mich war Mooy zu diesem Zeitpunkt noch ein völlig Unbekannter. Das lag aber nicht daran, dass er irgendein Nobody sei, sondern vielmehr deswegen, weil ich keine Ahnung hatte. Tatsächlich war und ist er eine wichtige Institution im europäischen Techno-Zirkus – mit besonderem Schwerpunkt Rotterdam, seiner Homebase. Wie ich dann im Nachgang an den Boiler Room herausfand, ist der ’76 geborene Niederländer seit 1999 ein engagierter Repräsentant des Techno und bevorzugt diesen, mit einem starken Industrial-Flavour. Ich bemerkte zudem, dass es bereits einige Vinyl-Scheiben seines von ihm 2013 gegründeten Labels, MORD, in meinen Plattenschrank geschafft hatten. Über dieses Label stolpere ich tatsächlich immer wieder. Das kommt schlicht daher, weil mir die Releases so zusagen. Ganz aktuell ist es eine üppige 7-fach Vinyl Box. Sie entstammt der Reihe Herdersmat. In diesem Fall Part 23-29.

Ich bin nicht der Typ, der hier für jede von Ihm gekaufte Platte einen eigens dafür gewidmeten Beitrag schreibt. Das tue ich nur für Veröffentlichungen, die mir wichtig sind. Bei der hier vorliegenden Box ist das definitiv der Fall. Denn die Auswahl der Künstler ist schon ein ganz besonderer Leckerbissen. Nicht nur, dass hier der Labelboss himself mit einem Track vertreten ist, es sind auch Leute wie The Advent, Lewis Fautzi, Kangding Ray, Christian Wünsch, Alexander Kowalski, Jonas Kopp oder SHXCXCHCXSH. Letztere sprechen sich übrigens „TschTsch“ aus. Diese Aufzählung allein hätte bereits für mich genügt zuzuschlagen. Als ich den Namen Hiroaki Iizuka zusätzlich las, konnte ich gar nicht mehr widerstehen. In Summe sind es sage und schreibe 33 Künstler und Tracks. Diese Titel sind vorher alle unveröffentlicht gewesen. Man erhält hier nicht einfach eine schnöde „Best-of“ Labelcompilation, sondern unbekannten, frischen Stuff.

IIzuka z.Bsp. kenne ich noch aus meiner Zeit als „Tokio“ und mochte seine Haze EP immer sehr. Sie ist eine meiner meistgehörten Techno-Scheiben überhaupt. Japaner halt. Generell gefällt mir die Mischung der Herdersmat, bestehend aus den „alten Hasen“ und den neueren Techno Artists, richtig gut. Das sehe ich auch wieder als ein Zeichen, dass sich dieses Musikgenre in die richtige Richtung bewegt. Zumindest für meinen Geschmack. Die Selektion der Tracks ist ausnahmslos empfehlenswert. Das Spektrum reicht von klassisch angemalten Nummern (The Advent – Radar 06) bis hin zu schroffem, Cyborgs imitierendem Industrial-Techno (VSK – I Fantasmi A Volte Sanguinaro). Sowohl von intelligent arrangiertem Pattern-Style (Hiroaki Iizuka – Emphasis) bis zur wuchtigen Abrissbirne (Christian Wünsch – Extinction). Techno-Connaisseure kommen hier auf ihre Kosten.

Womit wir beim nächsten Punkt angekommen wären. So eine umfangreiche Vinyl Box, in dieser Subkultur, birgt sicherlich auch ein gewisses Risiko. Denn die dafür veranschlagten 70€ sind viel Geld. Quasi pro Vinyl einen Zehner. Das ist ein üblicher Marktpreis und geht für das Gebotene absolut in Ordnung. Dennoch sind sicherlich viele Leute nicht bereit das mal eben hinzulegen. Wir reden hier ja nicht von einer spezial „Beatles-Fan-Kollektion“. Da aber die Hörer und Kenner dieser Form der Elektronischen Musik zum Teil gut mitgealtert sind, inklusive mir, werden sich mit Sicherheit genug kaufbereite und solvente Käufer dafür finden. Der Techno ist ja heutzutage nicht nur was für Adoleszenten mit knappen Budget. Ich kann mir auch schlecht vorstellen, dass die Gesamtauflage dieser großen Vinyl Box die 1000ter Marke übersteigt. Da wird im Vorfeld der Produktion schon ganz genau kalkuliert.

Diese Herdersmat Part 23-29 erschien bereits im November des letzten Jahres. Wer sich also so ein Schmankerl noch in die Sammlung stellen möchte, sollte nicht allzu lang überlegen. Es sind vermutlich nicht mehr viele verfügbar. Wenn beim Label vergriffen, bleibt einzig der Weg über Discogs und dort wird es erst richtig teuer. Man kennt das ja.

Warum Bas Mooy diese Vinyl-Reihe nach dem Schäferzug im Schach benannt hat, konnte ich leider noch nicht in Erfahrung bringen. Wenn jemand den Hintergrund dazu weiß, einfach mal einen Kommentar da lassen.

Bild stammt von https://www.facebook.com/hoerberlin/