7. März 2019
von attix
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Artists Corner

In dieser neuen Rubrik möchte ich Künstler und ihre Musik porträtieren, die für meine musikalische Sozialisierung eine prägende Rolle gespielt haben und auch die Verknüpfung zu mir nennen. Die Künstler sind meistens bekannte Personen. Es werden aber auch welche vorkommen, von denen du garantiert noch nie gehört hast. 😉 Auf Vollständigkeit oder empirisch belegte Fakten sollte man aber nicht hoffen.

7. März 2019
von attix
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Plastikman

Den Auftakt der neuen Rubrik Artists Corner möchte ich der Musik eines Künstlers widmen, der mich seit meiner frühen Jugend begleitet und in seinem Schaffen oft außergewöhnliche musikalische Wege beschritt. Es geht um Richie Hawtin, oder konkreter, um sein Alter Ego Plastikman.

Das erste Mal Notiz nahm ich von Plastikman 1997 als der Titel Panikattack in der Hr3 Clubnight lief. (Damals hieß die Sendung noch so. Ab 2004 bis 2014 dann YOU FM Clubnight) Die Platte mit ihrer hypnotisierenden minimalistischen Machart stach sofort heraus und zog meine Aufmerksamkeit auf sich. „Was. Ist. Das!?“ – stellte ich mir selber fasziniert die Frage. Zur besseren Verständlichkeit sei erklärt, dass ich buchstäblich in der Provinz aufgewachsen bin. Subkulturelle Nischenmusik fand nur selten den Weg zu uns in den Ort. Wenn dann über Medien wie die Clubnight im hessischen Radio/Fernsehen oder die „Städter“-Freunde, die gelegentlich Tapes/CDs mitbrachten, welche man mit großer Dankbarkeit auf eigene Kassetten überspielen durfte.

Durch diese Form der Vervielfältigung erfuhr ich später auch wie der Track hieß und von wem er ist. Plastikman wurde zu einem Mysterium für mich. Ich hatte damals ja nahezu null Möglichkeiten der Recherche und so blieb Panikattack ein paar Jahre der einzige Track den ich von ihm kannte.

Was ich damals nicht ahnte, wie umtriebig doch besagter Künstler bereits zu dieser Zeit war…

Richard „Richie“ Michael Hawtin, geboren 1970 in England. Siedelte mit seinen Eltern im Alter von 11 Jahren nach Kanada um. In der Nähe zur Grenze zu den USA. Auf den regelmäßigen Transit über die Grenze, wenn es auf Party ging, bezieht er sich später in dem Titel „The Tunnel“. Seine erste DJ Residency hatte er bereits mit 17 Jahren im Detroiter Club „Shelter“. 1990 begann er zudem unter den Pseudonymen State of Mind und FUSE Tracks zu veröffentlichen. 1993 startete dann das Projekt Plastikman.

Auf Plastikman bezogen beschreibt sich sein Musikstil kurz mit den Worten: Acid, Minimal, Techno, Ambient und Experimental. Allerdings werde ich darauf noch genauer eingehen.

Mir war Acid House/Techno auch vor der Entdeckung von Plastikman schon ein Begriff. Den 1995 erschienene Track „Don’t Laugh“ unter Josh Winks Pseudonym Winx kannte ich bereits und verstand auch grob, dass das ungewöhnliche Gezwitscher wohl was damit zu tun hat. Auch Hawtin machte regen Gebrauch des TB-303 Bass-Synthesizer von der Firma Roland. Er nutzte das Gerät aber wesentlich meditativer mit langen und ruhigen Läufen, die an Walgesänge erinnern. Als ein Beispiel dafür das wunderbare Stück „Plastique“ vom 1994 veröffentlichten Album „Musik“.

Weil gerade diese hypnotischen Acid-Verläufe mir so sehr gefallen, ist das Album „Artifakts“, aus dem Jahre 1998, mit Titeln wie „Korridor“, „Psyk“, „Pakard“ und „Are Friends Electric?“ eines meiner Lieblingsalben von ihm. Diese Nummern sind so wunderbar unaufgeregt und entspannend. Auch die Länge der Stücke mit gern mal mehr als 10 Minuten finden bei mir einen dankbaren Hörer.

Dieser Musikstil war auf den ersten Alben von Plastikman immer eine Seite der Medaille, die andere Seite ergänzten extrem perkussive, in ihrer Machart aber minimalistische Techno Tracks. Als Beispiel dafür sei der hektische Klassiker „Spastik“ von 1993 genannt oder eben „Panikattack“.

Nach „Artifakts“ kamen die Acid Elemente dann allerdings kaum noch zum Einsatz. Dazu muss man auch erwähnen, dass der große Hype um die 303-Sounds ’98 lange verebbt war. Bereits Mitte der 1990er war der charakteristische Klang durch einen kompletten Overkill kaum noch gefragt. Nichtsdestotrotz gibt es den Kult um das silberne kleine Gerät auch heutzutage noch. Auf dem 2003 erschienen Album „Closer“ sucht man diese allerdings vergeblich. Warum er davon Abstand nahm weiß ich nicht. Sicher wollte Plastikman sich nicht wiederholen und neue Sachen probieren. Denn, sind wir mal ehrlich, allzu viel Abwechslung lässt sich mit dieser reduzierten Art der Musikproduktion nicht generieren. Erst 2010 auf der EP „Slinky“ werden mit einem anderen Produktionsstil diese Klänge wieder Einzug halten.

Hawtin wurde noch experimenteller. Mein zweites Lieblingsalbum von ihm „Closer“ zeigt das deutlich. Bereits der Opener „Ask Yourself“ zeigt den Wandel und ist für mich ein absolutes Meisterwerk. Der Titel baut sich sehr langsam auf – rhythmische Elemente setzen erst nach 4.30 Min. ein. Den Rahmen setzen düstere Basslines und Flächen begleitet von einer befremdlichen aber auch bedrohlich wirkenden Stimme. Die gesprochenen Passagen personifizieren die innere Stimme eines Unbekannten der anscheinend Rat/Hilfe bei dieser gesucht hat. Dokumentieren quasi ihre Sicht. Ich finde diese Idee großartig!

Ob die Einnahme von bewusstseinserweiternden Drogen bei der Konzeption von Plastikman eine Rolle gespielt hat darf sicherlich mit ja beantwortet werden. Ich glaube auch mich an ein Interview mit Richie Hawtin erinnern zu können, wo er sich damit auf die Frage bezog, was er eigentlich mit Plastik meint. Er begründete das mit seiner veränderten optischen Wahrnehmung unter dem Einfluss von LSD.

2014 kam der bislang letzte Longplayer unter dem Pseudonym Plastikman auf den Markt. Es heißt kurz „EX“ und wurde mit einer ersten Plastikman-Tournee überhaupt begleitet. Die Acid-Elemente sind nun wieder reichlich vertreten. Dafür haben die Tracks im Vergleich zu den alten Produktionen mehr Tempo – sind tanzbarer. Dieser Schritt war aus meiner Sicht notwendig im Kontext einer Tournee.

Neben Hawtins Projekt Plastikman war er parallel vielen weiteren Werken zugetan. Ein paar besonders aufwendige davon möchte ich noch erwähnen.

Unter „Concept 1“ veröffentlichte er 1996 ein Jahr lang jeden Monat eine EP mit jeweils zwei Tracks. in Summe also 12 EPs mit 24 Titeln. Die EPs wurden mit den Zahlen des jeweiligen Monats betitelt. (Der Mai war z.Bsp. die 05:96) Die Tracks wurden mit der Tageszeit nummerisch benannt und symbolisieren somit 24 Stunden. Bei Sammlern sind diese Scheiben sehr begehrt. Ich hätte diese auch gern, nur schreckt mich der Preis dafür ab. Für eine Near Mint LP-Box mit allen 12 Platten legt man schon mal mindestens 350€ hin. Autsch!

1998 kamen als Remix noch die mit „Concept 1 – 96:VR“ betitelten Brinkmann Variationen hinzu. Diese gefallen mir besonders gut, weil sie noch experimenteller sind. Der Künstler Thomas Brinkmann hat die Vinyl Scheiben der „Concept 1“ Reihe über ein eigens kreiertes Abspielverfahren neu aufgenommen. Dabei trennte er den linken und rechten Audiokanal zeitlich so voneinander, dass komplett neue Rhythmen entstanden.

Ebenfalls Erwähnung soll Hawtins „DE9“-Reihe finden. Bei der er jeweils aus über 100 Tracks mehrere hundert Loops gewann und diese zu neuen Stücken wieder verwob. Aus dieser Reihe möchte ich das Werk „DE9|Transitions“ hervorheben. Als Bonus bekommt man hier nämlich noch einen mehrkanaligen 5.1 Mix dessen dazu (inklusive Video) und kann diesen somit über ein Heimkinosystem mit Dolby-Digital-Funktion abspielen. Dadurch, dass die einzelnen Spuren nun jeweils aus einer anderen Ecke des Raumes auf den Hörer zu kommen, entsteht eine neue interessante Wahrnehmung der Stücke, die zu einem ganzen Mix von 75 Minuten Länge arrangiert sind.

Es gäbe noch so viel zu diesem umtriebigen Künstler zu schreiben. Die für mich wichtigen Punkte sind aber niedergeschrieben. Wer mehr wissen möchte findet im Netz reichlich Lektüre und vor allem Musik.

Als Reminiszenz an die geilen Acid-Tracks von Plastikman musste mein KFZ-Kennzeichen herhalten. In diesem Sinne… 🙂

12. November 2018
von attix
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Verdampft nochmal – echt schon 5 Jahre?

Die Zeit vergeht ja so schnell und bei solchen „Jubiläen“ merkt man es immer besonders deutlich. Vor ziemlich genau 5 Jahren hatte ich mich dazu entschlossen nicht mehr zu rauchen und auf das Dampfen/E-Rauchen zu switchen. Drei Monate später verfasste ich damals einen Artikel warum und wie. Das werde ich deshalb auch gar nicht nochmal haarklein ausführen. Zudem möchte ich nicht mit meiner Sammlung an diversen Dampfgeräten (Verdampfer, Akkuträger, E-Liquids oder Wickelzeug) Werbung durch Bilder für irgendwelche Hersteller machen. Da hat sich in der Zeit ja doch schon so einiges an Hardware angehäuft. Was ich aber niederschreiben werde soll eine nüchterne Betrachtung, sowie meine persönlichen Beobachtungen und Erfahrungen nach dem letzten Artikel vor fast 5 Jahren zum Thema Dampfen sein. (Ein paar Sachen habe ich aber schon zur Veranschaulichung abgelichtet)

Angefangen mit der Dampferei hatte ich damals mit einem Kanger Tech EVOD Starterset. Das war zu dieser Zeit recht weit verbreitet und rückblickend auch ganz ok soweit. Nur die Fertigcoils waren mit einer recht hohen Ausschussquote ein Ärgernis. Deshalb experimentierte ich mit Fertigcoilverdampfern von unterschiedlichen Herstellern. (Einen Teil davon sieht man noch im Artikel von damals) So richtig glücklich wurde ich mit meinem ersten Selbstwickelverdampfer (SWVD). Damit war ich einfach unabhängiger was die Coils betraf. Der SWVD war ein Clone vom Russian 91%. Der wiederum eine modifizierte Kopie vom Kayfun Lite war. Also der Clone von einem Clone. Später besorgte ich mir dann noch perfekte Nachbauten vom Kayfun Lite+, die ich bis heute regelmäßig nutze. Also die Panikmache von damals, die Klone aus Fernost seien von minderer Qualität und hielten eh nicht lange kann ich vollkommen widerlegen. Das war mir aber auch damals beim Kauf schon klar. Zu der Zeit, als ich mit dem Selbstwickeln anfing, switchte die dampfende Gemeinde von der gängigen aber teuren Glasfaser/Silikatschnur auf Bio-Watte aus der Drogerie. Diese war ein ordentliches Upgrade und quasi kostenlos. So ein 80g Pack für 1€ reicht ein Leben lang. Als Alternative dazu gab es immer wieder Genesis SWVD. Das sind Verdampfer die auf den Gebrauch mit Edelstahlsieb (ESS), welches zu einem Röllchen geformt wird, ausgelegt sind. (Watte und ESS dienen dem Liquidtransport im Verdampfer.) ESS ist nach wie vor geschmacklich mein Favorit. Im „The Kraken“ vorzugsweise – jedoch vom Handling ein ganzes Stück komplizierter als Bio-Watte. Genesis SWVDs kann man aber auch prima mit Watte bestücken. Selber wickeln tue ich bis heute und besitze auch ausschließlich Selbstwickelverdampfer. Der neueste Zugang war jetzt kürzlich ein Expromizer V3 – der erste Neukauf seit zwei Jahren.

Wicklung mit Bio-Watte (frisch gewickelt)

Wicklung mit ESS als Röllchen (schon etwas benutzt)

In den 5 Jahren konnte ich beobachten, wie die Ohmwerte der Coils immer kleiner und die Dampfmengen immer größer wurden. Davon war ich nie ein Fan. Ich dampfe, bis auf vllt. ein halbes Jahr Ausnahme, immer traditionell Backe. Bin also kein Freund von direkten Lungenzügen. Experimente mit Subohmwicklungen gab es von meiner Seite aus schon, Pinoy hat mich aber nie gehypt, so dass ich schnell das Interesse daran verloren habe. Ich finde es auch bedenklich so nah am Kurzschluss zu wickeln. Meine gebräuchlichen um 1Ω-Wicklungen haben ja nun wirklich kaum noch Widerstand. Wenn ich dann aber sehe, dass auf Amazon Fertigcoils mit 0,12Ω! verkauft werden kann ich nur noch mit dem Kopf schütteln. Es scheint somit nur noch eine Frage der Zeit zu sein, bis den Leuten scharenweise ihre Dampfgeräte um die Ohren fliegen. Auch ein Sony Konion Akku hat seine Grenzen. Der neueste Schrei sind großflächige Mesh-Verdampfer. Wers brauch…

Einher mit den gefährlich niedrigen Ohmwerten gingen die Wattmengen der Akkuträger. Erst gab es Geräte mit 10-15W dann mit 30W, 50W, 100W oder 200W+. Es scheint fast so, als gäbe es heute kein Limit mehr. Ich dampfe selten mehr als 20W. Dieser Hype ging also auch an mir spurlos vorbei. Dann gab es eine bemerkenswerte Verbesserung in den Akkuträgern. Der TC-Mode – also temperaturgeregeltes Dampfen. Damit bleiben die gehassten Dry-Hits aus (das Trockenlaufen der Coils). Als Konsequenz wurde der weitverbreitete Kanthal A1 Draht, den sehr viele Selbstwickler nutzten fast obsolet und Edelstahl als Wickeldrahtsorte startete seinen Triumphzug. Den benutze ich selbst nur noch. (Edelstahl ist neben Nickel-Chrom und Titan für TC geeignet, Kanthal eher nicht.)

Worin lag der Ursprung für dieses Höher-Schneller-Weiter? Ganz einfach. Das kam daher, dass die E-Zigarette vom praktischen Zigarettenersatz zum Lifestyle Produkt avancierte. Waren es anfänglich überwiegend Raucher mit einer jahrzehntelangen Sucht, die eine weniger schädliche Alternative wählten, kamen nun viele junge Leute zum Dampfen, die mit möglichst großen Dampfwolken auf dicke Hose machen wollen. Stichwort „Cloud-chasing“. Übrigens gibt es auch viele ältere Semester, die sich diesem Unsinn nicht entziehen können. Waren die ersten Geräte noch auf Understatement ausgelegt und dienten hauptsächlich ihrem praktischen Nutzen muss heute alles bunt und kitschig sein, oder eben komplett auf Höchstleistung getrimmt. Ich weiß nicht, was ich davon für dämlicher halte. Denn scheinbar vergessen sehr viele Dampfer recht schnell, warum sie ursprünglich zu Dampfen anfingen. Das wird auch mit ein Grund sein, warum die erste Generation DampfTuber, also die alten Herren, sich diesem Zirkus entzogen haben. Es gibt aber zum Glück noch genug vernünftige Geräte auf dem Markt!

Ich suchte immer kleine und praktische Geräte. Da legte ich schon immer mein Hauptaugenmerk drauf. Was will ich denn mit so einem riesen Eumel? Das Ding muss komplett in der Hosen- oder Jackentasche verschwinden können. Lange Zeit war die Cloupor Mini mein Alltagsakkuträger und wurde vor 2-3 Jahren von der Evic VTC Mini abgelöst. Die erfüllte damals alle meine Verbesserungswünsche zur Cloupor und die nutze ich in drei unterschiedlichen Ausführungen noch heute. Die VTC Mini ist für mich nach wie vor einfach der perfekte Akkuträger.

Links: „The Kraken“ auf Evic VTC Mini (in Schutzhülle) – Rechts: Expromizer V3 auf Evic VTC Mini (in Schutzhülle)

Nun noch ein paar Erfahrungen und Beobachtungen die ich über die Dampferszene sammeln konnte. Den meisten sind sicherlich die DampfTuber auf YouTube ein Begriff. Die stehts eine große Hilfe und auch Kaufanregung für mich waren. Da ist in den 5 Jahren viel passiert. Die alten Herren sind mittlerweile leider auf dem Rückzug. Dirk Oberhaus, Der Dampfmacher, igetcha69 oder Vaporama (der Kai ist ja noch nicht ganz so alt) machen keine Videos mehr. Michael Perlitschke ist zum Nichtraucher/Nichtdampfer geworden und macht zu dem Thema auch zukünftig keine Videos. Selbst der Dampfpapst Philgood ist nun dabei sich peu à peu zurückzuziehen. Dennoch gibt es weiterhin viele DampfTuber. Zu denen finde ich aber keinen Draht. Das scheinen eh nur noch reine Verkaufsveranstaltungen zu sein. Jahrmarktschreier sind nichts dagegen. Der größte YouTuber mit Dampfthemen ist aktuell RIP Trippers aus den USA. Den schaue ich mir hin und wieder mal an, der ist aber auch nur dabei, Sachen an den Mann zu bringen.

Ich bin ja nicht nur Selbstwickler sondern auch Selbstmischer. Ich baue mir also meine eigenen E-Liquids mit 6mg Nikotinstärke. Die Kostenersparnis damit war und ist noch erheblich. Leider ging es hauptsächlich den Selbstmischern mit der Umsetzung der TPD2 an den Kragen. Die Händler hat es gefreut. Denn bei einer maximal erlaubten Gebindegröße von 10ml für Nikotinbasen bleibt kaum noch Raum für Einsparungen. Die Leute, die sich noch rechtzeitig mit Basen eingedeckt hatten, haben noch Glück, aber auch diese Vorräte werden irgendwann aufgebraucht sein. Mal schauen, ob die Zukunft da Verbesserungen bereithält. Die Fertigliquids, die es überall zu kaufen gibt sind schon unverschämt teuer meiner Meinung nach! Zudem denkt jeder Dödel, er müsste eine eigene Liquid-Linie auf den Markt bringen, die dann auch nochmals teurer ist.

Facebookgruppen. Ich war mal eine kurze Zeit lang in diversen Facebookgruppen zum Thema Dampfen. Eine davon war dem Enigma von Steampipes gewidmet. Der Enigma war ein Tröpflerhybrid Themenmod. Schweineteuer aber auch sehr geil. Jegliche gut gemeinte Kritik von mir wurde in dieser Gruppe schwer attackiert. Dort waren für mich nur Idioten vertreten ums mal kurz zu sagen. Da habe ich mich auch ganz schnell wieder entfernt und den Enigma verkloppt. Auch scheint es Hersteller zu geben, die auf Kritik an ihren vollkommen überteuerten Geräten (aus meiner Sicht) nur mit Angriff reagieren können. Ich nenne hier mal Steampipes und Niko Vapor. Das scheint eine Besonderheit im deutschsprachigen Raum zu sein. Dieser spezielle Service ist in dem saftigen Verkaufspreis quasi inbegriffen. Von den chinesischen Herstellern habe ich das jedenfalls noch nicht mitbekommen. Würde ich aber jetzt auch nicht kategorisch ausschließen wollen. Mir ist nur kein Fall bekannt.

Zum Schluss noch ein paar Worte zum leidigen Thema Originale vs Clone. Soll sich doch jeder kaufen was er möchte. Ich lasse mir sicher nicht von irgendwelchen Fremden vorschreiben, was ich zu kaufen habe. Selber würde ich mir kein Gerät teurer als 40€ mehr kaufen. Es gibt ja mittlerweile Geräte um die 200 Tacken. Ich rede hier von reinen SWVD. Da brauchts schon noch einen zusätzlichen Akkuträger für die Nutzung. Es stellt sich für mich überhaupt nicht die Frage, ob ich mir das kaufen würde. Gäbe es aber einen Klon davon unter den bereits erwähnten 40€ und das Teil interessiert mich würde ich da schon zuschlagen. Somit entstünde dem Hersteller des Originals auch kein Schaden. Weil, wie gesagt, ich kaufe mir bestimmt keinen Verdampfer für 100 oder gar 200€! Ich habe mir aus diesem Grund auch meistens Klone gekauft und ich kann mich an keine Enttäuschung erinnern. Das waren und sind alles vernünftige Geräte. Wer sich jedoch so ein hochpreisiges Gerät kaufen mag, soll es machen. Ich werde mich nicht über solche Leute lustig machen, da es mir schlicht egal ist.

Damit soll es das zu diesem Thema auf meinem Blog auch gewesen sein. Das Dampfen ist zwar zu einem ständigen Begleiter geworden und ich wickle nach wie vor sehr gern und probiere auch mal wieder was Neues aus, aber so wichtig ist das nicht mehr für mich. Auch wenn dieser Artikel hier wie ein Rant daherkommen mag, möchte ich doch klarstellen, dass ich das Dampfen nach wie vor sehr gut finde und als einzige wirkliche Alternative zur Kippe um davon wegzukommen sehe. Viel verändern wird sich scheinbar nicht mehr in der Dampfwelt aber wer weiß das schon. Ich hatte mich jedenfalls vor zwei Jahren noch schnell mit zwei Litern 36er Bunkerbase eingedeckt. Die habe ich bezahlt und die wird auch noch vernichtet. Spätestens dann werde aber auch ich mit der Dampferei aufhören. Vielleicht schreibe ich dann nochmal einen Artikel dazu.

Als persönliches Fazit und Rat aus meinen 5 Jahren Dampfer bleibt für mich nur zu sagen:

  • Dass es stets viele neue Geräte gab und immer noch auf den Markt kommen werden. (Aktuell drängen sich die Pods-Systeme auf. Zu den Teilen habe ich keine wirkliche Meinung, außer dass das Dampfen damit echt bescheuert aussieht.)
  • Es wie überall viele Idioten auch in der Welt des Dampfens gibt.
  • Der Reiz mittlerweile etwas verloren ging.
  • Facebookgruppen zum Thema Dampfen für mich absolut uninteressant sind.
  • Man keinem DampfTuber glauben soll, dass das Gerät, welches er gerade reviewt auch wirklich so toll ist wie er behauptet. (Generell sollte man auf die Meinung eines YT-Reviewers überhaupt nichts geben. Egal wie sympathisch er auch scheint. Einfach rational für sich entscheiden, ob das Produkt was für einen selbst ist!)
  • Die Diskussion Original vs Clone einfach vollkommen überflüssig ist und es nie einen Konsens darüber geben wird.
  • Man viele dampfende Leute mittlerweile auf der Straße sieht und sich dadurch nicht mehr wie ein Alien fühlt.
  • Ich mich immer noch über jeden freue der nicht mehr raucht.
  • Es nie bereut habe umgestiegen zu sein.

 

25. Oktober 2018
von attix
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area_mode – TSM01 Mix

Nach einer etwas längeren Exkursion durch diverse Musikgenres, habe ich mich auf meine Ursprünge zurück besonnen. So nett Techhouse vor einigen Jahren war und Deep House nach wie vor ist, aber ein richtig schön schleifender Techno wird immer meine große Liebe bleiben. Nach den ganzen Plattenkäufen der letzten Monate hatte ich genug geiles Material für einen Mix. Also habe ich nach langer Zeit mal wieder einen Techno-Mix rausgepimmelt. Hübsch geworden ist er auch, wie ich finde. Viel Spaß beim Hören!

 

22. September 2018
von attix
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Beyerdynamic T5p (2nd Gen.) – Der Lauthörer

Ok… Der Zeitpunkt ist gekommen es nun offiziell zu machen. Ich befinde mich seit kurzem in einer neuen Beziehung. Zuvor hatte ich mehrere Dates und habe mich dann auf eine neue feste Partnerschaft einigen können. Nein, ich habe mich nicht von meiner Frau getrennt. Der Sennheiser HD800 ist Geschichte. Wir haben uns im Guten getrennt. Warum? Ich war einfach heiß auf was Neues. Am Sennheiser habe ich nach wie vor nichts auszusetzen aber die Kopfhörerwelt ist so riesig und interessant, da hält mein Entdeckungsdrang einfach nicht still. Da mir das Geld nun nicht gerade aus den Ohren wächst, war der HD800 als Anzahlung für einen neuen Kopfhörer vorgesehen.

Ursprünglich sollte die Reise wieder einmal hin zu der Firma Stax gehen. Aber mir war dann doch mehr nach einem geschlossenen Kopfhörer. Der letzte recht high-endige geschlossene Kopfhörer den ich besaß war ein Fostex TH600. Der wandelte auch kurz in die Überlegung einer Anschaffung, allerdings erinnerte ich mich an die eher mittelmäßige Auflösung, den recht zurückgesetzten Mittenbereich und den, für meinen Geschmack, zu weichen Bassbereich. Auch überlegte ich mir nochmal den Beyerdynamic DT 1770 zu ordern. Doch der besitzt fast die gleichen klanglichen Eigenschaften wie der TH600. Also auch abgewählt. So riesig ist die Auswahl bei geschlossenen High-Endern nicht wirklich im Vergleich zu den offenen Vertretern der Zunft. Schließlich erinnerte ich mich mal was von einem Typ namens T5p von Beyerdynamic gelesen zu haben. Der stellt neben dem offenen Bruder T1 die Spitze des Sortiments bei der Firma aus Heilbronn dar. Den T5p gibt es mittlerweile in einer zweiten verbesserten Iteration – kurz als „2nd Generation“ bezeichnet.

Beyerdynamic T5p (2nd Gen.)

Laut Beschreibungen in Foren und beim Blick auf den Frequenzgrafen war klar, den würde ich sehr gern mal hören. Also einen bei Thomann bestellt.

Der Kopfhörer kommt in einer schlichten Pappverpackung. In dieser befindet sich ein schönes und stabiles Transportcase und in diesem wiederum befindet sich der Kopfhörer + Kabel. Also ausgepackt, Kabel dran und als erstes an meinen ibasso DX90 angeschlossen. Da gibt es auch gleich den ersten positiven Kritikpunkt. Der T5p ist für mobile Player konzipiert worden. Also jetzt nicht ausschließlich aber eben bestens dafür geeignet mit seinen 32Ohm und super Wirkungsgrad. Das macht insofern erst recht Sinn, da der Beyer ein geschlossener Kopfhörer ist und somit den Klang der Außenwelt gut abschirmt und auch wenig Sound an diese wiederum abgibt. Die Isolierung sehe ich beim T5p auf einem guten und ausreichendem Niveau. Die Frage, ob diese Abschirmung für eine SBahn-Fahrt ausreichend ist, stellt sich für mich erst gar nicht. Erstens fahre ich nie mit der SBahn und zweitens würde ich den T5p sicher nicht dahin mitnehmen. Dafür ist er viel zu schade und ich würde eher einen günstigeren Hörer vorziehen. Aber allein die Tatsache, dass ich mich auf die Terasse oder den Hof damit setzen kann und dabei fabelhaften Klang genieße ohne großes Trara ist ein riesen Pluspunkt.

Apropos Klang. Es war mir klar, dass es neue Kopfhörer nach der Kombination Sennheiser HD800 und RME ADI-2 Dac sehr schwer haben würden. Da ich auch viel damit gehört habe, haben meine Hörgewohnheiten sich auf diese Kombi eingeschossen und müssen davon erst entwöhnt werden. Dazu muss man Zeit einplanen und neue Kopfhörer nicht nach den ersten 1-2h retournieren. Generell würde ich, wie der Frequenzgraf mir auch vorab verriet, die Klangsignatur als recht warm beschreiben. Der T5p (2nd Gen.) hat im Gegensatz zum HD800 einen stark ausgeprägten Bassbereich. Man, der kann losrocken! Der Bass ist für meinen Geschmack ausreichend straff. Das ist mir immer sehr wichtig. Der DT 1770 hat zwar auch einen stark ausgeprägten Bassbereich, klang mir aber einfach zu softig. Zudem blutet der Bass zu stark in den Mittenbereich. Das ist beim T5p (2nd Gen.) glücklicherweise überhaupt nicht der Fall. Stimmen werden sehr natürlich wiedergegeben. Nicht so analytisch wie beim HD800, einfach entspannter mit einem Hauch Wärme. Die Auflösung befindet sich hier auf einem spitzen Niveau! Generell besitzt das geschlossene Topmodel von Beyerdynamic eine sehr hohe Auflösung durch alle Frequenzen. Und jetzt kommts! Das wird sogar ohne jegliche Höhenbetonung erreicht. Der Höhenbereich ist im Vergleich zum Bassbereich recht zurückhaltend. Also keine typische Smileykurve im Frequenzgang. Am Anfang hatte ich damit sogar leichte Probleme. Während ein Sennheiser HD800 dir die hochfrequenten Klanganteile förmlich in die Ohren brennen kann, ist der T5p (2nd Gen.) da deutlich entspannter. Trotzdem fehlt einem da nichts. Das merkt man nach einer gewissen Eingewöhnungszeit. Alles ist in den Höhen vorhanden nur nicht so schneidend wie zum Beispiel bei einem Beyer DT 1990 Pro. Den ich deshalb auch zurückgehen lassen musste.

Jetzt kommen wir mal zu den ganz großen Stärken des T5p (2nd Gen.). Zum einen ist da diese unglaubliche Pegelfestigkeit. Das Teil verträgt Lautstärkepegel das einem die Hirnrinde vibriert ohne auch nur ins Schwitzen zu kommen. Der bleibt einfach sauber in der Wiedergabe trotz des starken Basses. Zum Vergleich. Ich hatte hier einen Pioneer HDJ-X10. Der ist das Spitzenmodel von Pioneer im DJ-Kopfhörer Segment. Dieser fing bereits bei viel niedrigerem Pegel an deutlich zu verzerren und ist, wie bereits erwähnt, für DJs konzipiert worden. Die müssen damit in sehr lauten Umgebungen arbeiten. Mit dem T5p war ich an meiner persönlichen Schmerzgrenze ohne Anzeichen von klanglichen Unsauberkeiten!

Die zweite große Stärke des Beyer ist seine Art, dir die Musik zu servieren. Er belässt die Titel einfach in einem Guss. Ein Sennheiser HD800 zum Vergleich filetiert dir förmlich die Musik und fächert diese unglaublich weit auf. Das klingt zwar immer wieder beeindruckend, machte aber lange Hörsessions stets recht anstrengend. Das ist einfach sehr fordernd fürs Gehirn. Der T5p (2nd Gen.) seziert nicht – er belässt Musiktitel bei ihrer Ganzheit. Verleiht ihr Koheränz. Damit ist der T5p (2nd Gen.) deutlich langzeittauglicher und lädt erst recht ein, die Lautstärke hochzuschrauben.  Da geht richtig die Post ab ohne dass mir die Ohren wegfaulen nach einer Weile. Im direkten Vergleich zum HD800 höre ich jetzt spürbar lauter mit dem Beyer. Diese Stärke der Koheränz hat aber auch eine Schattenseite. Während das Sezieren eines HD800 oder DT 1990 PRO bei Klassik dir diese gewisse Plastizität bietet, kommt der T5p da nicht mit. Für diese Form der Musik würde ich den T5p (2nd  Gen.) auch nicht empfehlen. Dann eher zum T1 oder 1990er aus gleichem Hause greifen. Für Rock, Pop, HipHop, Elektronische Musik, Jazz, Blues,… quasi jegliche andere Musikrichtung bekommt der Beyer allerdings meine vollste Empfehlung.

Ebenfalls eine Stärke des T5p (2nd Gen.) ist die räumliche Wiedergabe. Durch die angewinkelten Treiber in den Hörmuscheln entsteht kein beklemmendes Gefühl, wie es gern mal bei geschlossenen Kopfhörern vorkommt. Ich erwähne hier mal als weniger gutes Beispiel den Audio Technica ATH M50x. Der musste mich deshalb auch damals verlassen. Die Bühne ist, wie bereits erwähnt, beim T5p für einen geschlossenen Kopfhörer gut. Empfand ich beim TH600 besser, aber dieser schien auch nicht wirklich gut zu isolieren.

Natürlich muss hier auch lobend erwähnt werden, dass die Kabel bei der zweiten Generation des T5p, sowie auch beim T1, nun abnehmbar sind. Das ist auch das einzige optisch Erkennungsmerkmal zum Vorgänger. Die sehen ansonsten aus wie eineiige Zwillinge.

Fazit

Die Pluspunkte sind:

  • sehr komfortabel
  • leicht anzutreiben / für mobile Player bestens geeignet
  • warmer, druckvoller Klang
  • klasse Auflösung
  • gute räumliche Abbildung
  • extrem Pegelfest
  • gute Isolierung
  • abnehmbares Kabel (1,40m langes Kabel im Lieferumfang enthalten)
  • für nahezu alle Musikstile geeignet

Die Minuspunkte:

  • der Preis ist üppig (kostet über das Doppelte des DT 1770 klingt aber auch doppelt so gut)
  • das Kabel mikrofoniert deutlich wahrnehmbar
  • keine Empfehlung für Klassische Musik
  • kein original Spiralkabel erhältlich (würde ich mir persönlich für daheim wünschen)

Zusammengefasst würde ich ihn als komplettes Gegenteil zum Beyerdynamic DT 1990 PRO sehen. Nicht nur von der Bauweise und Klangsignatur auch von der Langzeittauglichkeit. Kurzum, wer einen 1990er für neutral und ausgewogen hält, wird an einem T5p (2nd Gen.) keine Freude finden. Wem allerdings der bekannte Beyer-Peak wie mir immer Probleme bereitet hat, wird hier fündig und mit einem druckvollen, räumlichen und sehr gut aufgelöstem Klang über Stunden hinweg belohnt.

13. August 2018
von attix
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the29nov films

„Es gibt zu wenige Musikvideos für Elektronische Musik„. Dieses Zitat stammt von einem der beiden Macher von the29nov films und markiert gleichzeitig die Motivation hinter diesem Kunstprojekt. Gegründet wurde es vor annähernd 12 Jahren von Sebastian Kökow und Kevin Paschold, die mit einem enormen Output die Visualisierung für ihre Lieblingsmusik gestalten und dann hauptsächlich auf YouTube und Vimeo uppen. Mittlerweile in Berlin beheimatet bauen die Jungs ziemlich abgefahrene Sachen für recht harten Techno. Gefällt mir ausgesprochen gut. Die um die fünf YT-Channel umfassen weit über 1000 Videos. Der aktuellste Channel ist the 29nov films [Chamber]. Reinschauen lohnt sich allemal! Hier mal eine kleine Selektion:

 

29. Juli 2018
von attix
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RME ADI-2 DAC FS – Kopfhörer Endgame 2

Gute Hobbies bestehen aus Freud und Leid. Aus der Freude bezieht man die Motivation Geld und  Zeit für etwas, sagen wir mal, nicht zwingend Lebensnotwendiges aufzuwenden. Leid entsteht schließlich beim Blick ins Portemonnaie dabei, oder wenn beim hochgeschätzten Zeitvertreib etwas nicht passt. Der favorisierte Fußballclub steigt ab, beim Downhill mit dem Fahrrad hart gebrettert oder der Sound über seinen Lieblings-Kopfhörer ist nicht perfekt. Auf mich trifft Letzteres zu. Ich berichtete im vorangegangenen Beitrag von der Kombination aune T1SE MKIII + Cayin HA-1A mit dem Sennheiser HD800. Ich halte nach wie vor alle dies Geräte für ausgezeichnet. In meiner Wertschätzung hat sich nichts geändert. Jedoch fehlte mir im untersten Frequenzkeller, so unter 40Hz, etwas Druck. Gerade für die von mir hauptsächlich gehörte Elektronische Musik fehlten diese wenigen Prozent zur vollkommenen Zufriedenheit. Ich wollte aber noch etwas anderes erreichen. Es gab noch ein Problem. Über die Lautsprecher empfing ich leider schon immer ein Störsignal. Ich konnte es eindeutig auf die Verbindung zum PC zurückführen. Ausprobieren von unterschiedlichen Steckdosen oder USB-Ports brachte keine Verbesserung. Irgendwann hatte ich es resignierend akzeptiert. Es gibt ja auch noch diese sog. Mantelstromfilter, die man zwischenklemmt. Hätte dadurch ein Glied in der Kette gehabt, auf das ich gern verzichten würde, was aber eventuell helfen könnte. So habe ich mich nach Optionen der Klangoptimierung umgesehen. Ich wollte eine Runde Sache ohne Kompromisse.

RME ADI-2 DAC FS

Das Einfachste wäre natürlich gewesen einen Equalizer zu benutzen. Immerhin hatte ich bereits einen zwischen meine externe Soundkarte (AKAI EIE Pro) und die Lautsprecher geklemmt. Dann hätte ich aber immer noch das Störsignal auf den Speakern. So keimte die Idee, ein All-In-One Gerät könnte hier Abhilfe schaffen. Also DAC + Kopfhörerverstärker + Lautsprecherausgabe + EQ und das in hervorragender Qualität, sowie ohne störende Fiepstöne bitte. Da gibt es ja schon ein paar Geräte auf dem Markt die zumindest die meisten Anforderungen davon erfüllen. Ob nun die Audio-gd Sachen, von Oppo der HA1, der Marantz HDDAC1, Yulong DAART Aquila oder, oder, oder…  Optisch fand ich die jetzt alle nicht prickelnd und kaum einer hatte einen eingebauten EQ. Die Überlegung ging bis hin zur Kombination aus Violectric DAC V800 + HPA V100 / V200. Diese war tatsächlich sogar irgendwie mein Favorit, wenn auch ohne EQ und aus zwei Geräten bestehend.

Als ich dann allerdings vom ADI-2 DAC von RME erfuhr und die ganzen fabelhaften Daten zu diesem Gerät erfasste, war die Entscheidung klar. Gut, ich versuchte erstmal skeptisch in Erfahrung zu bringen, ob die Lobpreisungen von HiFi-Magazinen sich auch mit Anwendererfahrungen deckten. (Gerade das Geschreibe von HiFi-Magazinen ist ja i.d.R. für mich nichts wert.) Denn was RME mit dem ADI-2 DAC hier auffährt klang schon ziemlich nach „zu schön um wahr zu sein„. Die Realität sieht leider dann doch oft ganz anders aus. Aller Skepsis zum Trotz, augenscheinlich jeder Besitzer schwärmte von dieser Kiste. Ich bilde da nun mittlerweile auch keine Ausnahme mehr. Nach den ersten Tagen mit dem ADI-2 DAC bin ich einfach nur schwer begeistert! Ich weiß gar nicht so recht, wo ich mit meinen Eindrücken am besten anfangen soll.

Ich gebe mal eine Übersicht darüber, was der kleine Kasten so Interessantes bereithält:

  • High-Quality Kopfhörerverstärker mit bis zu 3Watt (<0,1Ohm Ausgangsimpedanz)
  • spitzen D/A-Wandler mit Sampleraten hin zu 768kHz (inkl. DSD)
  • absolut rauschfrei, insbesondere der IEM Kopfhöreranschluss
  • superbe Soundqualität
  • die Messwerte zu dem ADI-2 DAC sind phänemonal
  • ein sehr umfangreiches Menu
  • eingebauter 5 Band EQ (vollständig anpassbar)
  • Balance Regler
  • Crossfeed
  • 5 unterschiedliche DA Filter
  • Loudness Funktion für leises Hören
  • speicherbare Presets für unterschiedliche Kopfhörer / Lautsprecher
  • ein hochauflösendes Display
  • lässt sich abdunkeln (komplette Beleuchtung aus)
  • programmierbare Fernbedienung
  • sehr ansprechende Optik
  • hergestellt von RME (top verarbeitet)

Anschlüsse:

  • S/PDIF Eingang coaxial
  • ADAT / S/PDIF Eingang optisch
  • 2 Line-Ausgänge Cinch unsymmetrisch (Stereo L/R)
  • 2 Line-Ausgänge XLR symmetrisch (Stereo L/R)
  • Stereo Kopfhörerausgang 6.3 mm Klinke
  • Low Noise IEM Ausgang 3.5 mm Mini-Klinke
  • USB 2.0 Anschluss (USB 3.0 kompatibel)

Verpackt in solch eine kompakte Form. Das Teil ist deutlich kleiner als meine externe Soundkarte. Um zu Starten besorgt man sich die Treiber von der RME-Homepage und es kann losgehen.

Wie klingt’s?

Immer wenn man denkt, da geht nicht viel mehr, kommt doch noch einer und packt ’ne Schippe oben drauf. (Gut, mir war durchaus bewusst, dass von meiner alten AKAI Soundkarte noch Luft nach oben sein muss.) Und ganz ehrlich, mir fällt hier öfters mal vor Faszination die Kinnlade herunter. Ohne Übertreibung. Die Auflösung des ADI-2 DAC durch alle Frequenzen ist aller erste Sahne. Da merkt man erstmal, zu was die eigenen Studiomonitore (ADAM A3X) so im Stande sind. Ich musste die Höhenanhebung an den Monitoren komplett auf Null stellen, da die Auflösung nun gegeben war, die ich mir bei der alten Soundkarte über diese Anhebung erschummelte. Die Instrumentenseparation ist zudem top. Die einzelnen Spuren sind klar voneinander abgegrenzt und ortbar.

Mit dem Sennheiser HD800 habe ich nun das erste Mal den Eindruck, dass die Bühne nicht eine Sphäre um meinen Kopf bildet, sondern luftig offen ist. Auch wenn die Bühne kleiner als mit T1SE und HA-1A ist, so wirkt sie doch realer und sehr holografisch, weil sie deutlich in die Tiefe geht. Das fehlte mir bis jetzt immer mit dem HD800. Der ADI-2 DAC ist ein Transistorverstärker, wirkt im Vergleich zum Röhrenamp Cayin HA-1A erwartungsgemäß deutlich dynamischer und anspringender. Nicht so musikalisch eher nüchterner aber keinesfalls staubtrocken analytisch. Und dann ist da auch noch dieses unfassbare Auflösungsvermögen. Damit kann der Kopfhörer endlich mal voll auftrumpfen. Da entstehen schon viele Informationen die vom Gehirn verarbeitet werden müssen und das kann schon fordernd sein macht aber auch einen riesen Spaß! (Hatte bereits im vorangegangenen Beitrag Bezug dazu genommen) Nichtsdestotrotz ist die Kombination ADI-2 DAC FS + HD800 eine richtig klasse Paarung. Gerade weil sich der 6kHz Peak des Kopfhörers mit dem EQ zähmen lässt und ich nun endlich im Bass mehr Druck geben kann. Der Vorteil dies am ADI einstellen zu können ist der, dass ich unabhängig von der Quelle die Einstellung habe. Zudem klingt es einfach besser als so eine Softwarelösung vom PC.

Die hinzuschaltbare Loudness Funktion passt beim Absenken der Lautstärke dynamisch Bässe und Höhen an. So ist man in der Lage leiser zu hören und dabei trotzdem Spaß zu haben. Wie gesagt, diese Funktion ist dynamisch. Habe ich so noch nie gesehen. Man stellt einen Schwellenwert ein, bis wohin diese Funktion einsetzen soll und je weiter man unter diesen Wert die Volume regelt, umso mehr blendet sich die Loudness Funktion, bis zu einem einstellbaren Maximum, ein. Auch ein schönes Bonbon sind die 5 unterschiedlichen DA Filter. Jedes Filter besitzt einen individuellen Frequenzverlauf und eine eigene Impulsantwort. Als Beispiel nenne ich mal das SD Sharp und das NOS Filter. Das SD Sharp (SD steht hier für Short Delay) hat einen aalglatten Frequenzverlauf bis jenseits der 20kHz, dafür eine Impulsantwort die etwas „länger“ ausklingt. Der Klang wirkt hiermit brillant. Wohingegen NOS (Non OverSampling) einen Frequenzabfall von 6kHz bis 20kHz um ca. 3db hat. Dafür ist die Impulsantwort nahezu optimal. Der Klang hiermit wirkt auf mich nüchterner, „analytischer“. (Mein Favorit ist das SD Slow Filer.) Die Unterschiede der Filter sind auf jeden Fall hörbar.

Sehr erfreut war ich auch, dass nun dieses eingangs erwähnte Störsignal komplett verschwunden ist. Es ist nicht mal leise vorhanden – der Fiepston ist einfach weg. Endlich!

Ich fasse mal zusammen.

  • sehr sauberer Klang
  • knackig, dynamisch, schnell
  • hochauflösend
  • keine Höhenbetonung um mehr Auflösung vorzugaukeln
  • weniger musikalisch als T1SE + HA-1A
  • nüchterner, erwachsener Klang ohne staubtrocken analytisch zu wirken
  • null Hintergrundrauschen
  • reale, holografische Bühnendarstellung
  • Bühne über Kopfhörer näher als T1SE + HA-1A
  • dynamische Loudness Funktion
  • 5 Filter mit jeweils eigener Klangcharakteristik
  • Klang individuell anpassbar und für 20 unterschiedliche Ausgabegeräte (Kopfhörer, Lautsprecher) speicherbar
  • Störsignal vom PC komplett verschwunden

Die Bedienung scheint den einen oder anderen User etwas zu fordern. Ich habe damit aber überhaupt keine Probleme. Habe auch nur für ein paar Zusatzinfos ins Handbuch geschaut. Also wie die Messwerte und technischen Daten aussehen. Das Menu konnte ich durch ausprobieren verstehen. So schwer ist das nicht. Ich gebe allerdings zu, dass es schon einige Funktionen sind, die man einstellen kann. Ich stehe ja auf sowas. (Je mehr desto besser.) In dem umfangreichen Handbuch das beigelegt ist, wird alles auch sehr anschaulich erklärt.

Was ich auch noch erwähnen möchte ist die inkludierte Fernbedienung. Sie besitzt 11 Tasten wovon 4 individuell belegbar sind. Ich habe mir auf eine Taste den Toggle zwischen Kopfhörer und Lautsprecher gelegt. Nun reicht ein Tastendruck um entweder über Kopfhörer zu hören, oder diesen stumm zu stellen und die Speaker zu nutzen. Dicken Daumen hoch dafür! Eine andere Taste lässt alle Lichter am ADI-2 DAC ausgehen. Wenn einem im Halbdunkel die Anzeigen stören sollten. Natürlich lässt sich auch die Lautstärke über die Fernbedienung verändern, ebenso wie die Auswahl des Eingangsignals. Komplettiert werden die Funktionstasten noch mit On/Off und Mute.

Fazit

Ich denke mal, dass man an der kleinen Übersicht von mir zum RME ADI-2 DAC FS sehen kann, hier handelt es sich um ein außergewöhnliches Produkt. Die Einstellungen habe ich nur kurz angerissen, da ist noch deutlich mehr einzustellen. Bin ja selbst noch am Entdecken. Ich empfinde aber jetzt schon das befriedigende Gefühl endlich mal angekommen zu sein! Ich habe rein gar nichts auszusetzen und vermisse kein noch so kleines Detail. Die Qualität mit der dieser DAC/Kopfhörerverstärker hier kompromisslos zur Arbeit schreitet hat mich richtig schwer beeindruckt. Egal ob Kopfhörerausgang, Lautsprecherausgang, die Filter, der EQ, die Loudness Funktion – alles auf einem spitzen Niveau. RME halt. Was man gar nicht genug loben kann ist die Tatsache, dass wirklich alles auf die eigenen Wünsche anpassbar ist. Auch wenn der dafür aufgerufene Preis nicht ohne ist, muss man doch ganz klar anerkennen, dass durch das Gebotene der ADI-2 DAC FS wirklich ein Schnäppchen ist. Allein der Sound…

Der RME ADI-2 DAC bekommt die vollste Empfehlung meinerseits!

14. Juli 2018
von attix
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Kopfhörer Endgame

Der Urknall

Kopfhörer sind schon so eine Sache. Der eine liebt sie, ein anderer hasst sie aber für die meisten sind die kleinen Kopflautsprecher doch nur ein gewöhnlicher Gebrauchsgegenstand, der irgendwo in einer Tasche vergraben die meiste Zeit herumexistiert. Ich gehöre ganz klar zur ersten Kategorie. Denn nur Kopfhörer schaffen diese unglaublich intime Atmosphäre und das unabhängig davon, wo man sich gerade befindet. Die Raumeigenschaften spielen, insbesondere bei gut isolierenden Kopfhörern, nahezu keine Rolle. Der erste Kopfhörer, der mir irgendwie im Gedächtnis geblieben ist, war Mitte der 90er ein Vivanco. An das genaue Model kann ich mich nicht erinnern. Aber das Teil hatte einen Sound, wie ich ihn vorher so noch nicht gehört hatte. Ich kannte bis dahin nur die mitgelieferten Kopfhörer von Walkmans/Discmans. Diese kleinen schwarzen Teile mit dem silbernen Bügel und den Schaumstoff-Polstern. Die gibt’s auch heute noch in Flugzeugen zu kaufen. Der Vivanco hatte einen satten Sound mit Lautstärkerregulierung am Kabel und, damals noch viel wichtiger, einen Schalter für „Super Bass“. Denn die Eurodance Sachen, die ich damals hörte, waren recht dünn abgemischt. Der Kopfhörer erlag dann recht schnell einem Kabelbruch und das Thema hatte sich erstmal erledigt. 2002 erstand ich im Media Markt einen Sony MDR V300. Der beeindruckte mich damals ungemein und ich glaubte, viel mehr geht da nicht. Erst nachdem ich einige unterschiedlich DJ-Kopfhörer durchprobiert hatte erkannte ich da einiges an Potenzial. Mein erstes wirkliches Highlight war 2010 ein AKG K701. Von da an waren Kopfhörer für mich mehr als nur ein Gebrauchsgegenstand – sie wurden zu einer Leidenschaft.

Was hatte ich nicht alles schon auf dem Kopf. Unterschiedliche Modelle jeweils von: AKG, Audeze, Beyerdynamic, Fostex, Hifiman, Klipsch, KRK, Oppo, Pioneer, Sennheiser, Sony, Stagediver, Stax, Shure, Technics und Ultrasone + die, an die ich mich nicht mehr erinnern kann. Von diesen gefühlt 100 unterschiedlichen Modellen sind mir einige wenige ans Herz gewachsen. Das sind ganz klar die Elektrostaten der Firma Stax (SR-207 bis SR-507, SR-007), die Magnetostaten von Hifiman (HE-4, HE-6, HE-500), AKG (K181 DJ, Q701), Audezes Magnetostaten (LCD-2, LCD-3), Fostex (TH-900), Sennheiser HD-25 sowie der Stagediver SD-2. Mein absoluter Liebling aber ist der Sennheiser HD800. Den hörte ich mal im Hifiladen in Berlin und es war Liebe auf den ersten Ton.

It’s coming home

Der HD800 ließ mich seit dem nie los. Irgendwann nun hatte ich mal Glück ihn günstig und in super Kondition in den ebay-Kleinanzeigen zu schießen. Als ich den Hörer endlich mal wieder aufsetzen konnte, entstand auch gleich dieses tolle Gefühl, den richtigen gefunden zu haben. Allerdings fehlte mir etwas am Sound das in Berlin nicht fehlte und mich fast dazu brachte den Sennheiser wieder zu verkaufen. Was ich in den nächsten Wochen erst herausfinden musste, war, dass der HD800 sehr wählerisch in der Auswahl eines geeigneten Kopfhörerverstärkers ist. Ja, richtig, mit einem Kopfhörer allein ist es nicht getan. Schon gar nicht bei einem so feinen Gerät wie dem HD800. Das Thema war mir allerdings schon bekannt, da die Hifimänner damals um 2011 nicht anders waren und spezielle Kopfhörerverstärker mit richtig Bumms am Ausgang brauchten. 2 Watt in 50 Ohm war die Mindestanforderung! Nun höre ich mit dem Sennheiser ausschließlich Konserven vom PC. Also benötigt man noch einen hochauflösenden Digital zu Analog Wandler. Kurz DAC. Ich hatte bereits Erfahrungen mit den Teilen von Audioquest – Dragonfly, Meridian Explorer – 1 und 2, Musical Fidelity – irgendwas, ifi nano IDSD und Rega. Mal abgesehen von dem Rega-DAC konnte keiner der eben genannten Wandler den Sennheiser zum glänzen bringen und den Rega-DAC besitze ich schon eine Weile nicht mehr. Man merkte einfach, dass das nicht alles sein kann, was der HD800 zu leisten vermag. Erst die Kopfhörerverstärker/DAC-Kombi in Form des aune T1SE MKIII zeigte eine zufriedenstellende Lösung. Das Teil sieht auch noch hübsch auf dem Schreibtisch aus und ist ein Röhrenhybrid. Also ein Teil des integrierten Verstärkers wird über eine Elektronenröhre realisiert. Das läd zum experimentieren ein. Denn Röhren unterscheiden sich etwas im Klang je nach Hersteller. Natürlich habe ich getestet. Eine Empfehlung war eine 6N23P-EV. Die passt für mich perfekt und löst deutlich besser auf als die im Lieferumfang des T1SE mitgeführte Electro Harmonix.

Glühende Verstärkung

Die Wandlung stimmte nur der Sound war noch nicht rund. Ein für mich zu helles Klangbild und zu wenig Bühne. Gerade die Bühne war doch die Paradedisziplin des HD800. Obwohl ich anfänglich gar keine Lust darauf hatte, wieder mit Kopfhörerverstärkern zu experimentieren, machte es am Ende doch wieder einfach nur Spaß. Ich hatte ja bereits Bekanntschaft mit den Verstärkern von Lake People / Violectric gemacht und so fiel meine Wahl auch gleich auf diese. Erstmal den kleinen geordert, den Lake People G103 S und ja, es wurde ein Stück besser. Die Tonalität schob sich etwas in meine gewünschte Richtung und der Detailreichtum wuchs. (btw bekommt der G103 meine vollste Empfehlung für den Preis) Nun war die Überlegung den großen G109 P oder doch die Premiummarke Violectric in Form der HPA V100 und V200? Der Violectric HPA V200 gilt ja als die top Empfehlung für den HD800. Irgendwie wurde ich aber das Gefühl nicht los, dass ein Transistorverstärker nicht das ist, was ich suche. Da fiel mir der Cayin HA-1A ein, den ich mit einem Freund damals in Berlin hören konnte. Ein wunderschöner Röhrenkopfhörerverstärker mit unglaublichen Leistungsreserven. Und ja, genau der sollte es werden. Die Kombination aus dem Röhrenhybrid aune T1SE MKIII + Cayin HA-1A + Sennheiser HD800 erfüllt alle meine Vorstellungen. Perfekte Tonalität gepaart mit einer realen Bühnendarstellung und sehr hohem Detailreichtum ohne den Fokus zu sehr auf die ganzen Mikrodetails zu lenken. Was für mich der Vorteil eines Röhrenamps im Vergleich zu Transistorenamps ist, ist ganz klar die authentischere Wiedergabe. Ein Transistoren Verstärker erklingt irgendwie zu technisch für meinen Geschmack. Wie soll ich das ausdrücken? Er klingt sauberer und punchiger als ein Röhrenamp. Viele mögen das. (Eine CD gibt auch ein technisch besseres Signal wieder als eine Schallplatte. Trotzdem macht die Schallplatte einfach mehr richtig für meinen Geschmack als digitale Konserven.) Ich finde auch, dass gerade in Bezug auf handgemachte Musik, diese nicht technisch klingen soll. Also nicht nach dem Motto, wir als Hersteller zeigen was möglich ist. Ich versuch es mal so: bis ein Lied den Weg auf den eigenen Rechner/Handy/DAP gefunden hat, durchläuft es viele technische Stationen. Angefangen vom Mikrofon in das gesungen wird, über das Mischpult, Effekte, Kompressoren, Bandsättigung, Samplingratenkonvertierung und und und. Da wird dann mit viel technischem Aufwand versucht, gerade Stimmen, in eine bestimmte Richtung zu drücken. Eben, mit viel technischem Aufwand. Bei einem richtig guten Transistoramp wird mir dieser technische Einsatz viel deutlicher bewusst. Der HD800 zeigt dir das einfach. Ein Röhrenamp ist in der Darstellung der Transienten weicher, er klingt wärmer, nimmt der Stimme das kühle technische etwas ab – kommt näher zurück an den Ursprung. Hinzu kommt, dass so ein Röhrenamp „lebt“. Der muss ja erstmal etwas auf Temperatur kommen, um möglichst gut zu klingen. Wenn kein Sound spielt und ich die Kopfhörer schon auf habe, weil ich einfach nicht warten will, höre ich regelrecht wie der HA-1A sich bereit macht. Da gibt es vereinzelt leise Töne, die nach einem Glöckchen klingen. Das hat wohl mit der Mikrofonierung der Röhren und der Ausdehnung durch Wärme zu tun. Das hat irgendwie was. Ich vergleiche gerne mit High-Res Aufnahmen, die ich mit einem Zoom H1 gemacht habe, von Stimmen, die ich nahezu täglich höre. Dadurch kann ich Equipment sehr gut einschätzen. Egal ob Kopfhörer oder Lautsprecher. Nichts klang bis zum HD800 + HA-1A so nah an der Wirklichkeit! Das gehörte wirkt teils so real, dass meine Fußsohlen anfangen im Takt der Bassdrum zu krabbeln. Man kennt das von Konzerten oder dem Clubbesuch wenn der Boden resoniert. So sehr wird mein Körper verarscht. Ich finde das beeindruckend und auch witzig.

Wo Sonne scheint, da fällt auch Schatten

Klar gibt es auch an dieser traumhaften Kombination negative Kritikpunkte für mich.

  • der pekuniäre Aufwand ist nicht ohne, aber das haben Hobbies so an sich
  • das Kabel des HD800 ist störrig und nervig
  • auch wenn der HA-1A hier viel geholfen hat neigt der Kopfhörer bei spitzen Aufnahmen etwas zum zischeln bei Sibilanten
  • der HA-1A ist ein Class-A Verstärker – ergo er brauch viel Strom und wird richtig warm / fast heiß
  • der Kopfhörerverstärker hat ein klar erkennbares Grundrauschen
  • Elektronenröhren haben eine deutlich begrenzte Lebenszeit

Das sind alles Dinge mit denen ich klar kommen muss und auch will. Der Genuss entschädigt und lässt diese Punkte nahezu verschwinden. Noch ein paar Worte an die Leute, die glauben, dass es keine klanglichen Unterschiede bei Elektronenröhren oder Verstärkern gibt. Ich sag nur „a wire with gain“, sucht euch ein anderes Hobby. Ich verstehe diese Einstellung nicht. Wie langweilig wäre die audiophile Welt, wenn alles nach Objective2 klingen würde. Natürlich feintunen die Hersteller ihre Produkte um vom Sound her ein gewisses Publikum anzusprechen. Die einzigen zwei Verstärker, die ich beim besten Willen damals am Hifiman HE-500 nicht auseinander halten konnte waren der Violectric HPA V100 und der größere V200. Sonst höre ich persönlich immer Unterschiede bei DAC, Elektronenröhren oder Kopfhörerverstärkern. Die sind natürlich klein im Vergleich zu zwei unterschiedlichen Kopfhörern. Manchmal habe ich auch einen schlechten Tag und  höre weniger heraus. Entweder sind die Ohren etwas taub, die Konzentration weg oder zu viel „Lärm“-Smog. Am besten klingen offene Kopfhörer immer noch nachts. Mal drauf achten.

 

30. März 2018
von attix
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Reality Check mit Beyerdynamic DT 1770 und 1990 PRO

Nun war es soweit. Während eines Gesprächs mit meiner Frau hielt ich meinen AKG Q701 Referenz-Kopfhörer in der Hand und stellte überraschend fest, dass das Kopfband keine Spannung mehr hat. Mein geliebter Kopfhörer gibt nach nur drei Jahren auf. Damit erklärte sich auch, warum ich in letzter Zeit so eine Art Ticks entwickelt hatte. Ich war unbewusst ständig dazu genötigt gewesen den Kopfhörer auf meinem Schädel hoch zuschieben. Mal mit der rechten Hand, mal mit beiden oder auch ganz affig mit den Schultern, weil ich mich sonst unwohl fühlte mit dem Sitz. Etwas Schuld gebe ich mir an dem frühen schlapp machen des Kopfbandes auch. Der Kopfhörerständer, auf dem der AKG ruht, hat den Prozess wohl beschleunigt. Da ein schnelles DIY-Tauschen das Bandes nicht so einfach möglich ist und ich jetzt auch keine Unkosten dafür ausgeben wollte, musste also ein neues Paar her. Da der Nachfolger, der K712 von AKG, auch diese Kopfbandkonstruktion besitzt, schied er von Anfang aus.

Ich brauchte nicht lange überlegen um auf die neuen Studiohörer von Beyerdynamic zu kommen. Sie waren ehrlich gesagt meine erste Wahl. Die Beyer sind für ihre Langlebigkeit bekannt. So orderte ich also den DT 1770 Pro zusammen mit dem DT 1990 Pro. Das lag auch daran, dass ich in der Vergangenheit bereits die Vorgängermodelle DT 770 Pro und DT 990 Pro der Firma aus Heilbronn besaß.

 

Beyerdynamic DT 1770 Pro

Er kommt in einer, für meine Begriffe, vollkommen ausreichenden Verpackung daher. Ein schnörkelloser Umkarton aus Pappe verpackt ein robustes Hardcase in dem sich der Kopfhörer befindet. Finde ich klasse, da man den Kopfhörer so prima in einem Koffer verstauen kann ohne Angst haben zu müssen, dass er auf Reisen Schaden nimmt. Ebenfalls mit im Hardcase in einem separaten Täschlein befinden sich zwei Anschlusskabel. Das ist auch gleich die erste nennenswerte Verbesserung zum Vorgänger. Das Kabel ist endlich abnehmbar. Zur Wahl stehen ein gerades Kabel und das, nicht nur von mir, ungeliebte Spiralkabel des 770 Pro. Die Entscheidung fiel mir also nicht schwer. Der Anschluss ist ein Mini-XLR.

Der Tragekomfort ist einem besserem Halt ein kleines Stück gewichen. Bei mir drückt da glücklicherweise nichts. Ich bin da allerdings auch kein extremer Softie. Besaß schließlich mal einen HiFiMAN HE-4. Einem Freund gefiel der Anpressdruck weniger, erst als er seine Brille abnahm, war er zufrieden. Solche Befindlichkeiten müssen sich sicher eine Zeit lang eintragen. Aber so frisch aus der Box ist das nichts für jedermann. Besagter Freund brachte zum Vergleich seine DT 770 und 990 Pro in der ebenfalls 250Ohm Ausführung mit.

Der Klang. Da scheiden sich nun die Geister. Wie eigtl. immer. Er ist ein geschlossener Kopfhörer und somit nicht unbedingt meine Präferenz. Er überraschte mich dennoch mit einer sehr schönen Bühne. Pluspunkt! Auflösungsseitig ist er auch richtig gut. Hörbar besser als das Vorgängermodell. Stimmen kommen gut zur Geltung allerdings ein gutes Stück zu warm. Also zu bassig. Damit wären wir auch gleich bei einem ganz wichtigen Punkt. Der 1770er hat Bass und davon sehr viel. Ich höre nun viel basslastige, moderne Musik. Da prügelt einem teilweise der Bass ganz schön um die Ohren! Meistens ist es einfach zuviel. Hinzukommt, dass der Bass auch nicht gerade der straffste ist. Und so kommt man ins Grübeln, warum ein so erfahrener renommierter Kopfhörerhersteller sowas als Studiokopfhörer entwirft. Dabei gelangt man zu der Erkenntnis, dass das ein Kopfhörer für Drummer ist. Logisch, der will sein Schlagzeug vordergründig hören. Die Analogie dazu ergab sich mir beim Hinzuziehen des StageDiver SD3. Der ja auch so eine Abstimmung hat und für den Bühnenschlagzeuger entwickelt wurde. Sicherlich gibt es einige Leute, die so auch ihre Musik hören wollen. Die will ich hier nicht unterschlagen. Für mich ist das aber nichts. Ich habe es durchaus ein paar Tage lang probiert.

Beyerdynamic DT 1990 Pro

Da die Verpackung und der Tragekomfort nahezu identisch sind mit dem 1770 Pro spare ich die Wiederholung dessen. Vielleicht eins, zwei Worte zum Design. Das finde ich beim 1990er richtig gelungen! Sehr hübsch. Ich muss aber auch erwähnen, dass es für mich absolut irrelevant ist und nicht in die Beurteilung einfließt. Meine Ohren interessieren sich schließlich nicht dafür, wie ein Kopfhörer aussieht.

Somit gleich zum Klang. Hier begann das Ringen. Erstmal zur Bühne denn die ist klasse. Nicht zu groß und auch nicht zu intim. Wirkt durch die offene Bauweise sehr luftig und realistisch. 8/10 würde ich auf meiner imaginären Skala geben. Das ganze Klangbild hat für mich einen recht hellen Charakter. Ich hatte mal eine Zeit lang Field Recordings gemacht u.a. mit Stimmen meiner Familie und da entlarvt sich das immer recht schnell für mich. Ich weiß einfach wie die Stimmen klingen, da ich sie täglich höre. Die Auflösung ist auch sehr gut! Also wirklich, was da alles für Details in der Musik zum Vorschein kommen ist beeindruckend. Da hilft sicherlich auch die Betonung in den Höhen etwas mit. Nun zu den schwierigen Themen. Als erstes die Basswiedergabe. Die ist für mich eigenartig. Während der Kickbass-Bereich so von 60Hz-100Hz deutlich zu erkennen ist, ist der Subbass-Bereich, also unter 50Hz kaum wahrnehmbar. Da helfen auch die zwei unterschiedlichen Ohrpolstersorten nichts. Es gibt einmal die „Analytics“ und zum anderen die „Balanced“. Den ausbalancierten wird etwas mehr Bass attestiert. Aber all zuviel Unterschied gegenüber den analytischen Ohrpolstern höre ich nicht und sollte man auch nicht erwarten. Ich mache nun hin und wieder auch elektronische Musik und der Subbass-Bereich ist mir wichtig. Mit diesem Kopfhörer ist es mir nicht möglich diesen zu beurteilen. Ich würde ihn stets zu fett mischen. So klingen Tracks mit einem straffen Kick wie ich sie kenne wohingegen Kicks mit längerem Decay oder gar Subbass-Sequenzen blutleer klingen. Längeres Hören mit dem 1990 pro wirkt sehr anstrengend durch die Betonung der Höhen. Meine Ohren machen da nach kurzer Zeit zu. Auch hier stellt sich mir die Frage, für wen der Studiokopfhörer gedacht ist. Sicherlich nicht um damit moderne oder gar elektronische Musik zu hören. Er ist ein Werkzeug! Dem sollte man sich bewusst sein. Genau wie der geschlossene Bruder ist der 1990er zur Beurteilung konzipiert worden. Damit hörst du jedes unerwünschte Detail im Mix und kannst ggfs. im Studio reagieren. Da sehe ich ihn. Das musste ich aber erst begreifen. Das mein Exemplar dann leider noch eine Kanalungleichheit in der Lautstärke aufwies machte den Gesamteindruck nicht besser. Denn eigtl. machten beide Kopfhörer einen sauber verarbeiteten und robusten Eindruck. Das bekräftigte dann nochmal den Entschluss den 1990er zu retournieren.

Auch hier gilt die Devise, was dem einen nicht gefällt, gefällt durchaus jemand anderem. Keine Frage. Der weiter oben erwähnte Freund attestierte dem DT 1990 Pro gar eine dunkle Klangcharakteristik. Er ist aber auch ein paar Jährchen älter als ich. Dennoch, so unterschiedlich können Beurteilungen von Kopfhörern ausfallen. Zur Vollständigkeit seien noch die ledernden Ohrpolster im Zubehör des DT 1770 Pro erwähnt, die ich aber nicht getestet habe. Ich mag sowas nun einfach nicht.